书法七言对联

书法七言对联篇一

行书书法春联作品

一一年年四四季季行春好常运在

八万方紫财千宝红进永家开门花

横横批批：：财喜源迎广新进春

一一年乾好二运净随除春旧到习

四五季讲彩四云美滚树滚新来风 横横批批：：万辞事旧如迎意春 一一帆帆风风顺顺年吉年星好到

万万事事如如意意步福步临高门 横横批批：：吉财星源高广照进五一湖乾四二海净皆除春旧色习

万五水讲千四山美尽树得新辉风 横横批批：：万辞象旧更迎新春 春百雨年丝天丝地润回万元物气

红一梅统点山点河绣际千太山平 横横批批：：春国意泰盎民然安 一喜帆居风宝顺地年千年年好旺

万福事照如家意门步万步事高兴 横横批批：：吉喜星迎高新照春 1

百一世年岁四月季当春代常好在

千万古紫江千山红今永朝开新花 横横批批：：万喜象迎更新新春和楼顺外一春门阴有鸠百唤福雨

平庭安前二日字暖值蝶千翻金风 横批：万象更新 一四家面和荷睦花一三家面福柳 四一季城平山安色四半季城春湖 生东意风兴吹隆出通千四山海绿

财春源雨茂洒盛来达万三象江新 爆梨竹花声院声落辞溶旧溶岁月

红柳梅絮朵池朵塘迎淡新淡春风篇二：十大行书欣赏(书法爱好者不可不知)[1] 十大行书欣赏（书法爱好者不可不知）

东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。 关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，此中又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说„„唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。 今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。此列出的唐代冯承素的摹本

天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》

行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。

天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》

纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗

的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，

病起头已白。 春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。 诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓„„渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。 从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十馀卷，必以此为甲观”。

天下第四行书——《伯远帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。

他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精 于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王 导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵 之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后 代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十 分难得的东晋名人书法真迹。 伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家 视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行 笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼 佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲， 结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸， 真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽 林曲洞”的晋人韵味。 天下第五行书——杨凝式《韭花帖》{书法七言对联}.{书法七言对联}.

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。《韭花帖》，被称天下第五行书。尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛篇三：如何创作硬笔书法对联

如何创作硬笔书法对联

对联，又称 “ 对子 ” 、 “ 楹联 ” 、 “ 楹帖 ” ，其构成形式为上下两联相对。清代以来，对联成为众多书家表现的媒介。在对联创作上，行书因其实用性、流便性而受人喜爱，故对联多以行书多见。笔者近年来对硬笔书法行书对联的创作做了一些探索和尝试，下面就谈谈硬笔书法行书对联创作的一些体会，不当之处，请方家批评指正。

一、 对联内容的选择

由于硬笔书法的表现效果不如毛笔书法，且其纸张、书写工具都收到了一定的局限，一般来讲，选择对联的字数时不宜过短或过长，以七言至十二言为宜。在内容的选择上，以生活哲理、抒情言志、艺术论萃为主。

二、 纸张和格式的选择

硬笔书法对联以用 a4 纸大小创作为宜，纸张颜色以白色、米黄色、仿古色、红色等为主。在格式的制作上，可以模仿毛笔书法对联的形式用电脑（或钢笔）制作两排竖格，同时根据对联的字数来确定竖条的长短。竖格内还可以印上合适大小的瓦当界格，既美观又方便对联的书写。

三、 书写工具的选择

对联的字数较诗词相对偏少，为了达到创作的效果，每个字的书写不宜偏小。如果用普通钢笔来书写对联，难免出现单薄之感，从而会影响整个作品气势和韵味的表达。近年来，笔者尝试用美工笔来创作硬笔书法对联，感觉效果比普通钢笔好，因为美工笔笔头较粗，书写时可以通过调整其笔势来实现线条粗细的变化，写出来的作品能 “ 类似 ” 毛笔体现线条的变化，能很好的克服普通钢笔线条单一的不足，使作品的韵味和气息最大限度地接近毛笔作品。

四、 落款和钤印

行书硬笔书法对联的落款可以参照毛笔书法对联的落款。上联书款者通常为对方的称谓，也可作年款；下联一般署作作者姓名字号，也可同时书年款。以落款字数的长短来分，有只具书者姓名的穷款，也有长达数十字的长题款。以款识所占行数来分，有单行题款，一般书于下联右侧，也有双行款，最常见的是一款书上联右侧，另一款落于下联左侧且于上、下联位置通常是左低右高。

硬笔书法对联创作中的钤印是非常重要的。鲜红的印章固然能起到标志性的装饰效果，而它的真正意义却在于它能有效的平衡章法，在关键部位钤上一方印章，可以起到四两拔千钧的效果，至于一幅硬笔书法对联钤上几方印章为宜，则要视章法需要而定。这就好比走围 棋，往往是一子活满盘活，一子失全局失，故决不能随手往有空的地方就钤。同时硬笔书法对联用印不宜过大，以于落款字大小为宜。

在硬笔书法对联创作的整体表现形式上，不应拘定法程式，整体作品应穿插自然，顾盼生姿，给人一气呵成之感。

书法七言对联篇二

对联书法{书法七言对联}.

《诗经》既是诗歌，也是歌曲。

《诗经》是中国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中叶，也就是前1100年到前600年，约五百多年间的诗歌305篇。

《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。

1、风：意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣，包括十五个诸侯国的民歌，即“十五国风”。

2、雅：是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。分为“大雅”和“小雅”。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。

3、颂：是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明。

歌曲是由歌词和曲谱相结合的艺术形式，词曲一一相应。歌曲的创作一般有两种方式：一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；二是先曲后词，依声填词。

因此，《诗经》不仅是诗歌，也属于歌曲范畴。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

依据不同的划分标准，可分为很多类别。

它具有以下四个特点{书法七言对联}.

1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。

2)诗歌有丰富的感情与想象。

3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4)诗歌的形式:不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

历史起源

古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞

书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

书法七言对联篇三

书法对联

书法七言对联篇四

王箴 “清谈…浊酒…”七言行书对联

王箴 “清谈…浊酒…”七言行书对联

杜 维

王箴（1886—1961），字竹溪，临夏人，民间称“王铁笔”，亦自号“铁笔”。临夏州博物馆藏有王箴行书七言联一件。上联：清谈如晋人足矣；下联：浊酒以汉书下之。款识：陇右布衣。钤印：王箴之章。竹溪。介质：纸本。装裱。尺寸：长170厘米，宽42厘米。

此联文字见于清代丁克柔笔记《柳弧》一书。丁克柔（1840—？），号燮甫，江苏泰州人，所著《柳弧》今存六卷，书中所记多有文献价值。上联“清谈”，是魏晋南北朝玄学的表达，玄学是清谈的内容。下联“汉书下酒”典出北宋词人苏舜钦（1008—1048）。苏舜钦曾在其岳父祁国公杜衍家中暂住，每日黄昏读书饮酒，动辄一斗，不需菜肴。杜衍深感疑惑，派人暗察，方知苏舜钦高声朗读《汉书•张良传》，且饮且读且拍案。此后，“汉书下酒”传为佳话。此件王箴行书对联，握管用笔之法独特劲健，浓笔峻厚，顿挫沉着，淡笔飘逸，举重若轻。其中“如”字如稚子下笔，笔触精神飞动，洒脱不羁。两联笔墨浓淡得当，骨法厚重润达，章法布局法度森然，力道入木三分，令人叹赏。王箴书法结体奇崛，章法独特，笔法高古，纵横捭阖，自由洒脱，酣畅淋漓，恣肆不羁，自成一派。“行草上效智永，下取枝山，得其逸气，另开境界。晚年唯书艺一道，用力尤勤。一生为

人写字甚多”（史舟先生语）。

据赵忠先生《辛未大事纪要题后》一文，“王箴于蒙课授徒，治学严谨，门下多才俊。”据《临夏市志（1986年—2005年）》载，书法家郭凤祥（1919—2004），字吉奄，临夏市人，12岁拜王箴（铁笔）为师。2015年3月，现居北京的临夏籍回族书法家苏国华先生接受《民族日报•晚刊》采访，回忆学生时期主动拜师学书画，当时的河州书画名人“王铁笔”等做过他的书法老师。同年7月，现居兰州的临夏籍教育家、作家杨荣青先生撰文，“我从7岁至9岁在王先生家中读《四书》、练写毛笔字。通过读《四书》，我初步学习了孔孟之道和古汉语的初步知识，通过练写毛笔字，我对书法产生了浓厚的兴趣。”“王箴先生是一位老学究，他的古诗文、书法造诣都很高，社会上人们叫他师爷，也叫他王铁笔（因他每日用铁笔在沙盘练字而得名），平日向他求字的人络绎不绝。”{书法七言对联}.

书法七言对联篇五

对联--七言联

书法七言对联篇六

林散之书法 《七言联 叠石》赏析

林散之书法《七言联 叠石》赏析

●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡

“草圣”林散之

林散之（1898-1989），字散之，号三痴，别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县，生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员，江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书，32岁师从黄宾虹，37岁只身万 1

里行。书法由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋元明清。无论碑帖，无论何派，各取其长，隶真行草，功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法，开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就，捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字，拍案惊呼：“这才叫字！”中国书协主席启功看到林散之的草书，脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说：“林散之的书法，代表中国！”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。

赏析提要：收入大学书法教科书，编入《近现代

书法史》。以方笔为主，如斧劈刀削，展玩品嚼，尤见风神。作品先后8次著录。

同样是傅抱石的画，精品和一般作品的价格差距很大； 2

同样是钱松喦的画，解放前和解放后的价位大不一样。从近几年的拍卖行情和画廊交易来看，林散之书法作品的价位还处在“齐步走”的初级阶段，价格没有拉开，或者说拉得距离不大。林散之是“诗书画三绝”，尤以草书名闻世界，被称为“草圣”、“三百年一散之”。随着时空的远去，林散之的草书和非草书的价位一定会拉得很大。同样是草书，尺幅、年代都一样，有没有“身份证”（参展、著录等）价格大不一样。七十年代的作品和八十年代的还要拉开距离，精品和一般作品的价差将进一步增大，特别精的作品不是按尺论价，而是按质考量。林散之七十年代的草书作品是主体，精品是主角。一般作品是正常升值，大部分精品是涨幅较大，少数极品是价格井喷。我们要收藏像《七言联 叠石》这样的佳品。

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林散之书法精品《七言联 叠石》 131×31㎝×2 徐纯原收藏

书法《七言联 叠石》，立轴，尺寸为131×31㎝×2，约8平方尺。落款林散之，印有“林散之印”（白文）、“长寿”（朱文）。双款，水墨纸本，生宣纸印有底纹，长锋羊毫笔，磨墨。裱工精细，品相十品。正文内容是：

叠石小山张水部，酒旗芳草杜司勋。

这幅作品创作于二十世纪七十年代初，与成名作《毛泽

东词 清平乐·会昌》相差两个月。这个时期，林散之先生取百家之长，书法艺术达到了登峰造极的境地，自成“林体”草书。这个时期，林散之先生精力充沛，生活稳定，心情舒畅，佳作迭出，书法《七言联 叠石》就是其中的精品之一。 5