书法形式对联

书法形式对联篇一

对联书法

《诗经》既是诗歌，也是歌曲。

《诗经》是中国第一部诗歌总集。它汇集了从西周初年到春秋中叶，也就是前1100年到前600年，约五百多年间的诗歌305篇。

《诗经》中的诗当初都是配乐的歌词，按当初所配乐曲的性质，分成风、雅、颂三类。

1、风：意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣，包括十五个诸侯国的民歌，即“十五国风”。

2、雅：是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。分为“大雅”和“小雅”。“大雅”是用于隆重盛大宴会的典礼；“小雅”则是用于一般宴会的典礼。

3、颂：是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明。

歌曲是由歌词和曲谱相结合的艺术形式，词曲一一相应。歌曲的创作一般有两种方式：一是先有文辞后据以谱写乐章，一曲专为一词而作，只为一词所用；二是先曲后词，依声填词。

因此，《诗经》不仅是诗歌，也属于歌曲范畴。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

依据不同的划分标准，可分为很多类别。

它具有以下四个特点

1)诗歌内容是社会生活的最集中反映。

2)诗歌有丰富的感情与想象。

3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4)诗歌的形式:不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

历史起源

古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递；诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞

书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

书法形式对联篇二

书法对联

（高13厘米；宽8厘米）

书法形式对联篇三

书法创作常用诗词对联

书法创作常用诗词对联

十字联

一晌销凝帘外晓莺残月；无限清丽雨余芳草残阳。（梁启超集宋词句）

天下断无易处之境遇；人间哪有空闲的光阴。（曾国藩）

天下无易境天下无难境；终身有乐处终身有忧处。（曾国藩）

无多事无费事庶几无事；不徇情不矫情乃能得情。

无江海而闲不导引而寿；乃邦家之光非闾里之荣。

无私蓄无私器同惜公物；或劳心或劳力勿作游民。（陈垣）

月满西楼独鹤还自空碧；日烘晴昼流莺唤起春酲。（梁启超集宋词句）

水殿风来冷香飞上诗句；空江月堕梦魂欲渡苍茫。（梁启超集宋词句）

自净其心有若光风霁月；他山之石厥惟益友明师。（释弘一）

汲水浇花亦思于物有济；扫窗设几要在予心以安。（汪退谷）

克已最严须从难处去克；为善必果勿以小而不为。

忽相思更添了几声啼鴂；屡回头最可惜一泛江山。（梁启超集宋词句）

和马牛羊鸡犬豕交朋友；对稻粱菽麦黍稷下功夫。（陶行知）

春水满塘生鸿鶒还相趁；蝴蝶上阶飞风帘自在垂。（梁启超集宋词句）

春水满塘生鸿鶒还相趁；东岸绿阴少杨柳更须栽。（梁启超集宋词句）

信古不迁也是昔贤知己；流阴若寄无为今世贤人。（集兰亭序字）

独上西楼天淡银河垂地；高斟北斗酒酣鼻息如雷。（梁启超集宋词句）

庭有余闲竹露松风蕉雨；家无长物茶烟琴韵书声。

宿鹭圆沙又是一般闲暇；乱鸭斜日古今无此荒寒。（梁启超集宋词句）

笑索红梅香乱石桥南北；醉眠芳草梦随蝴蝶西东。（梁启超集宋词句）

银汉是红墙一带遥相隔；鸾境与花枝此情谁得知。（梁启超集宋词句）

满地横斜梅花正自不恶；一春憔悴杜鹃欲劝谁归。（梁启超集宋词句）

精义测神奥清机发妙理；远想出宏域高步超常伦。（集文选句）

磨古墨石碑初榻新牛橛；临野渡竹室小如老鹤巢。

十一字联

人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句） 千里归艎山映斜阳天接水；一声长笛雁横南浦月当楼。（梁启超集宋词句） 小楼吹彻玉笙寒自怜幽独；水殿风来暗香满无限思量。（梁启超集宋词句） 小院春寒燕子飞来窥画栋；空江岁晚柳花无数送舟归。（梁启超集宋词句） 云锁奇峰倚石好观沧海日；山登绝顶披襟堪挹洞庭风。

不作公卿非无福命都缘懒；难成仙佛为爱文章又恋花。（梁章钜）

日暮更移舟望江国渺何处；明朝又寒食见梅枝忽相思。（梁启超集宋词句） 今夕是何年霜娥相伴孤照；轻阴便成雨海棠不分春寒。（梁启超集宋词句） 风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。（顾宪成）

心有三爱奇书骏马佳山水；园栽四物青松翠柏白梅兰。

玉宇无尘时见疏星度河汉；春心如酒暗随流水到天涯。（梁启超集宋词句） 丘壑怡神烟外青峦添画意；江山入韵天边白鸟助诗情。

鸟识玄机衔得春来花上弄；鱼穿地脉抱将月向水边吞。八大山人

半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸；一湖碧水悠悠荡尽古今愁。

远富近贫以礼相交天下少；疏亲慢友因财而散世间多。

老屋将倾只管淹流何日去；新居未卜不妨小住几时来。（释小颠）

有约不来空怅望兰舟客舆；劝春且住几回凭双燕叮咛。（梁启超集宋词句）

此地有崇山峻岭茂林修竹；是能读三坟五典八索九丘。袁枚

曲岸持觞记当时送君南浦；朱门映柳想如今绿到西湖。（梁启超集宋词句） 亦爱吾庐买波塘旋栽杨柳；顿成轻别问后约空指蔷薇。（梁启超集宋词句） 灯下翻书青史问谁留政绩；窗前望月白头愧我老风尘。

花坞春长烟火千家都入画；桃源路近桑麻十里尽成荫。（集词句）

芳草接天涯几重山几重水；坠叶飘香澈一番雨一番风。（梁启超集宋词句） 何物动人二月杏花八月桂；有谁催我三更灯火五更鸡。（彭元瑞）

言易招尤对朋友少说几句；书能益智劝儿孙多读数行。

若有恒何必三更眠五更起；最无益莫过一日曝十日寒。

软语商量海燕飞来窥画栋；冷香摇动绿荷相倚满横塘。（梁启超集宋词句） 宠辱不惊看庭前花开花落；去留无意望天上云卷云舒。

春色无边两岸青山遮不住；高朋满座一壶浊酒喜相逢。

莲界分明清净光中观自在；兰修咫尺伦常乐处悟菩提。

临泉画岫十里松风生笔底；把酒吟诗半帘花影舞樽前。

室有余香谢草郑兰窦桂树；家无长物唐诗晋字汉文章。

高处不胜寒见姮娥瘦如束；无情应笑我搂虚空睡到明。（梁启超集宋词句） 海晏河清漫江碧水垂丝钓；风和日丽千树红花点绛唇。

梅雪争春雪花飞舞梅花喜；水天竞秀天色澄清水色明。

惜衣惜食非为惜财缘惜福；求名求利但须求己莫求人。

欲寄此情鸿雁在云鱼在水；偷催春暮青梅如豆柳如丝。（梁启超集宋词句） 晴空一色满月新松收眼底；气象万千全堂翠柏作屏栏。

遥夜相思更漏残不如休去；群芳过后西湖好曾有诗无。（梁启超集宋词句） 寒雁先还为我南飞传我意；江梅有约爱他风雪耐他寒。（梁启超集宋词句） 瑞雪飘飘点绽红梅枝裹玉；春风霭霭剪裁绿柳叶镶金。

群峰耸翠一道彩虹一道伞；绝壁飞亭半边晴雨半边云。

燕子不归几日行云何处去；海棠依旧去年春恨却来时。（梁启超集宋词句） 燕子来时更能消几番风雨；夕阳无语最可惜一片江山。（梁启超集宋词句） 澹泊人生琪花瑶草常留意；浮沈世际浊水污泥不染身。

书法创作常用诗词对联

十二字联

一二亩瘦田雨笠蓑衣朝起早；两三间破房青灯黄卷夜眠迟。

大本领人当时不见有奇异处；敏学问者终生无所为满足时。（集圣教序字） 小楼昨夜东风吹皱一池春水；梧桐更兼细雨能消几个黄昏。（梁启超集宋词句） 书卷透梅香白雪青松多雅韵；友人聆曲意高山流水尽知音。

发上等愿结中等缘享下等福；择高处立就平处坐向宽处行。（左宗棠）

此古文在商周若鼎彝若龟甲；有正气盈天地为河岳为日星。

此处可留春四季人间春不老；何枝堪寄意群芳国里意无穷。

论家世如阁帖古窑可谓旧矣；问文章似谈笺顾绣换得钱无？

花草旧香溪卜兆千年如待我；湖山新画障卧游终古定何年。（毕沅）

细草和烟尚绿遥山高晚更碧；黄叶无风自落秋云不雨长阴。（梁启超集宋词句） 胡蝶儿晚春时又是一般闲暇；梧桐树三更雨不知多少秋声。（梁启超集词曲句） 看梅子熟时个中人酸甜自得；闻木犀香否门外汉坐卧由他。（宋镕）

蝴蝶儿晚春时又是一般闲暇；梧桐树三更雨不知多少秋声。（梁启超集宋词句）

醴泉无源芝草无根人贵自立；流水不腐户枢不蠹民生在勤。

书法创作常用诗词对联{书法形式对联}.

十三字联

无处觅残红试问东风春愁怎画；浮生等萍迹不知江左燕入谁家。（集词句） 学古之志未衰每日必拥书早起；干世之心已绝无夕不饮酒高歌。（申涵光）

试凭他流水寄情却道海棠依旧；但镇日绣帘高卷妨它双燕归来。（梁启超集宋词句） 春欲暮思无穷应笑我早生华发；语已多情未了问何人会解连环。（梁启超集词曲句） 酒醒帘幕低垂烛影摇红夜将半；雨过园林如绣东风吹柳日初长。（梁启超集宋词句） 章台柳章台柳往日依依今在否；斑竹枝斑竹枝泪痕点点寄相思。（集词句）

满身花影倩人扶我欲醉眠芳草；几日行云何处去除非问取黄鹂。（梁启超集词曲句） 楼上几日春寒杜鹃声里斜阳暮；西窗又吹暗雨红藕香残玉簟秋。（梁启超集宋词句） 十四字联

一心履薄临深畏天之鉴畏神之格；两眼沐日浴月由静而明由敬而强。（曾国藩） 大江东去平楚南来一带江山如画；高柳垂阴老鱼吹浪依稀风韵生秋。（集词句） 门多桃李案少薄书别宦恐无此乐；前列生徒后盈丝竹今时复有其人。（李渔）

冷照西斜正极目空寒故国渺天北；大江东去问苍波无语流恨入秦淮。（梁启超集宋词句 ）

呼酒上琴台把吴钩看了阑干拍遍；明朝又寒食正海棠开后燕子来时。（梁启超集宋词句 ）

垂杨还袅万丝金又恐被西风吹绿；断红尚有相思字试凭他流水寄情。（梁启超集宋词句 ）

泣残红谁分扫地春空十日九风雨；举大白为问旧时月色今夕是何年。（梁启超集宋词句 ）

虽富贵不易其心虽贫贱不移其行；以通经学古为高以救时行道为贤。（张之洞） 莲香入座清笔底当插成这般花样；湖水连天静眼前可悟到斯道源头。（曾国藩） 握笔写兰要识得凤眼鼠尾螳螂肚；出门行李无非是金石书画断纹琴。

书法创作常用诗词对联

十五字联

好学近乎知力行近乎仁知耻近乎勇；富贵不能淫贫贱不能移威武不能屈。

罗衣特地春寒细雨梦回犹自听鹦鹉；殊乡又逢秋晚江上望极休去采芙蓉。（梁启超集宋 词句）

临流可奈清癯第四桥边呼棹过碧环；此意平生飞动海棠影下吹笛到天明。（梁启超集宋 词句）

笑倦游犹是天涯万里乾坤不如归去；惊客里又过寒食一桩心事曾有诗无。（梁启超集词 曲句）

酒酣鼻息如雷叠鼓清笳迤逦度沙漠；万里夕阳垂地落花飞絮随意绕天涯。（梁启超集宋 词句）

最有味是无能但醉来还醒醒来还醉；本不住怎生去笑归处如客客处如归。（梁启超集词 曲句）

十六字联

坐卧一楼间因病得闲如此散财天或恕；结交千载上过时为学庶几炳烛老犹明。（林则徐

）

欣戚相同为人莫想欢娱欢娱即是烦恼；福命不大处世休辞劳苦劳苦乃得安康。（蒋士铨 ）

室所尚在志行远登高万里鹏程关学问；业必精于勤博文强时三余蛾术惜光阴。（朱兰坡 ）

十七字联

个中小寄闲情待移来五岳精灵供之几席；此处已非故国且分取南冠涕泪洒向花枝。（邓 散木）

有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚；苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴。（蒲 松龄）

歌扇轻约飞花高柳垂荫春渐远汀洲自绿；画桡不点明镜芳莲坠粉波心荡冷月无声。（梁启超集宋词句）

戏抛莲菂种横塘新绿生时水佩风裳无数；猛拍阑干呼鸥鹭五湖旧约烟蓑雨笠相过。（梁启超集宋词句）

书法创作常用诗词对联

十八字联

关心夜雨疏帘费半盏寒灯为来日谋朝齑夕韭；

回首春风上苑剩一只秃管与诸君写近水遥山。（严问樵）

茅屋八 九间钓鱼耕烟须信富不如贫贵不如贱；

竹书千 万字灌花酿酒益知安自宜乐闲自宜清。（邓石如）

二十字以上联

庭余嘉荫室有藏书天下事随处而安既此是雕梁画栋；

卜得芳邻居成美境田舍翁问心以足漫言应列鼎名钟。（林青圃）

九成宫集联:

皎月怀光如满璧；清风和美作冰人。

立言元在成名后；品物常于穷理时。

胜地常年如满月，可心无景不微风；

登台得贶能观月，临水凄清莫尤风。

清新可持同龟寿，养性常膺与鹿龄。

炎景流金无蒸郁，微风动碧感凄清

登台可赏涤山雨，出海能观澈水天。

参差台榭成佳景，杂杳云霞乱远山。

临武始知书有味，观心斯怡道生华。

乾坤戒满非人力，舜禹怀茅正圣心。

舜德千年书典策，禹功万物勒龙图。

循经有典观前圣，颂道无言训后昆。

室列图书觉清遂，家成文史足风流。

功成书契流葳(wei)蕤(rui)，学至谦和始吉祥。{书法形式对联}.

言肯声犹成续响，礼成品更遂前怀。

无欲方能成六道，忘机差可得三玄。

岩前雨后云相续，槛上泉流月和声。

文心皎若月中庭，书品清于雨后山。

能于大显犹蹈矩，信可深居善握机。

风月波光动台榭，紫华淑气接长廊。

人品能扶书品正，文心应胜壮心高。

龙阁涂金成显赫，凤台凝碧足峥嵘。

一念忘言含玄远，三阳凝泰挹清澄。

明月一轮悬宝鉴，清风万度肃云天。

名令身洁唯性克，德晖文显欲心诚。

运笔成文润五色，耕田凿井利千年。

书法创作常用诗词对联

雙字吉祥語

歡暢、昌盛、興隆、鴻喜、壽祺、百福、步雲、寶源、寶和、存德、誠信、暢春、大發 、大盛、得利、道亨、鼎泰、德和、德昌、鳳和、福安、福壽、福和、廣遠、廣雅、廣 益、觀仁、觀文、合盛、華盛、和祥、厚孚、厚康、恒德、恒孚、鴻運、鴻福、鴻源、 金福、聚興、駿興、謙益、勤和、瑞隆、天發、天福、通順、萬順、馨德、永盛、誌成 、致遠

四字吉祥語：

祝福語：百福具臻、福壽康寧、瑞啟德門、鴻喜雲集、福至心靈、門潭贈慶、恭喜發財 、五谷豐登、福齊南山、福壽雙全、福壽年高、福惠雙修、德門積慶、升祺駢福、潭祉 迎祥、福祉駢蕃、五福齊全、三陽開泰、祥瑞福輳、福祿長久、潭祺迪吉、華星凝輝。

书法创作常用诗词对联

祝壽語：萬壽無疆、百齡眉壽、返老還童、壽如南嶽、千歲之桃、松鶴舞鳳、美意富貴 、麻姑酒滿、天保九如、期頤之壽、南山獻頌、算衍春齡、福海壽山、榮躋七秩、年登 大耋、

賀喜語：天倫之樂、鸞鳳和鳴、比翼齊飛、珠連璧合、芝蘭千載、洞房花燭、秦晉之好 、琴瑟永偕、紫氣東來、吉星高照、新婚燕爾、喬遷之喜

賀祿語：金玉滿堂、日轉千階、魚躍龍門、甲第星羅、光輝燦爛、登峰造極、富貴榮華 、雁塔題名、飲至策勛、雲程發韌、紆朱懷金、魚躍龍門、

賀德語：厚德載物、德隆望重、冰清玉潔、積愛成福、為善最樂、鞠躬盡瘁、至誠高節 、盡忠報國

賀安語：國泰民安、室雅人和、風順家興、四海升平、民殷國富、萬事如意、風和日暖 、和諧社會、竹報平安、

勸學語：讀書萬卷、勵精圖誌、業精於勤、耕雲種月、天道酬勤、開卷有益、學而不厭 、聞雞起舞

養心語：胸懷灑落、溫恭自虛、慎靜尚寬、澄心清神、知足常樂、百忍成金、氣若幽蘭 、豁達大度、怡然自樂、冰壺秋月、

藝術語：神融筆暢、會通古今、筆啟自然、辭富山海、遷想秒得、思逸神超、法貴天真 、言為心聲、珠圓玉潤、珠光寶氣、

迎春語：春回大地、三陽開泰、滿園春色、梅花數點、瑞氣盈門、普天同慶、萬物登明 、物華煥彩、春和貽蕩、春日喧和、綠靜春深、

風景語：啼鶯舞燕、高柳垂陰、松竹含韻、百川歸海、驚浪奔雷、蘭蕙桂馥、風調雨順 、龍飛鳳舞、寧靜致遠、擇如時雨、雲興霞蔚、百卉含英、蘭秀菊芳、浮翠流丹、花意 竹情、

商業語：匯川納海、斂福生財、興隆大業、宏圖大展、裕業有孚

书法形式对联篇四

书法对联

书法形式对联篇五

论中国对联书法章法

论中国对联书法章法

一、总叙

中国书法艺术的基本技法包括笔法、墨法、章法等几种。笔法指写字点画用笔的方法，含执笔法和用笔法;墨法指用墨的浓淡枯润，聚散洇凝;章法指安排布置整幅作品中字与字、行与行之间的连续、呼应、照顾等关系，以及通篇的疏密虚实变化，亦即作品的布白(相似于绘画构图)。{书法形式对联}.

笔法是书法最基本、最核心的技法，贯穿于所有书写过程;墨法视书写工具、材料及作品用途的差异而灵活掌握运用，如熟纸不宜用涨墨，碑石书丹可求墨色枯润，而无须浓淡变化，等等。

对联作为特殊样式的古文体，千百年来被广泛书写，运用于社会生活各个方面，成为书法艺术的重要载体之一。书写对联之于笔法、墨法的要求与书写诗文等一致，章法上却有着自身的特定要求，其幅式、章法受着文体特性和实用功能的双重制约。书法作品意义上的对联，既包含文体及内容，也指其书写形式——区别于中堂、条幅、条屏、斗方、扇面、册页等的特定款式。

作为古文体的对联，源于汉语的对偶修辞，由上古的对偶语演化为对句，随着对仗的完善，从古代骈赋和格律诗中分离出来，成为独特的文学形式。而以书法为载体的对联(对联书法作品)，一方面承载并传达文句内容，另一方面通过点画、字形、章法所构成的笔墨图像完成自身艺术创造的同时，还必须从外观形式上体现对仗这一文体特征，即求得书写形式上的整齐美、对称美、和谐美，而这一任务便主要通过书写章法的规定性来实现。从而，联文的对仗与书法图像的对称均衡有机结合，互为表里，融为和谐统一、独具一格的对联书法艺术。另一方面，对联的诞生即伴随着实用，并与书法紧密结缘，或者说因为实用产生了对联和对联书法。

古代诗歌、民谣、典籍中均不乏对偶语，律诗中不乏对仗工稳的联句，但书写它们和写其他文字内容在形式、章法上无二致。而五代孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联句一面世即成为“有史第一联”，原因就在于它独立为用，并贴于门坊、楹柱这种对称建筑物上，成为形式对称整齐，章法独特，文意完整的对联书法作品。

二、对联书法的基本章法

对联书法的对称性可称为“双边对称”，因为它不同于人或动物(或一栋对称建筑)，后者每一个体是不可分割的左右对称统一体。对联则由上、下两支相对独立又相互联合的单联组成。书法对联的传统形式，要求竖排，上、下联左右分列，两行(或两片、两幅)字体相同，字数、字径、幅面尺寸相等，黑白空间分布基本均衡。

基于字数及尺幅，书写形式可分为两行对与“龙门对”两类。两行对单边一行，一般用于中、短联，上联排列在右，下联在左。长联文字多，单联需竖排两行或更多，上联自右向左排列，下联相反，自左向右排列，上、下联行数相等，每行字数相等或基本相等(此视书体、风格而定，下文将谈及)。由于两支单联相向相隔，相互对称，形同一道双扇门，故俗称“龙门对”。

上述两种形式为对联的基本形式，也可称基本章法。然而书体及联文内容、艺术风格等因素也会影响对联书法的章法布局，使其在规整、单调的形式中产生一定变化，创作出一些新的格局，这也是繁荣发展联艺、书艺所应了解和追求的。玆分门别类进行分析探讨。

三、不同书体的章法

中国书法包括篆(甲骨文，大、小篆)、隶(汉碑及秦汉简帛书)、楷、行、草(章草、今草)五种书体，它们都可用来书写对联，进行再创作。鉴于对联书法的实用性和观赏性往往融为一体，为便于观者识读联文，其中楷、隶、行三种字体被书者普遍采用。由于不同书体具有各自的美学特征，本文探讨对联书法的章法，便要了解各种书体的体势特征。

1、楷书

主要指唐楷和魏碑(另有晋人小楷、写经体等)，属于规范、整齐、静态的书体。书写对联时，字占一格，一般竖成行，横成列，也可竖成行，横不成列，但字形大小基本一致。若取纵势，则可加大行距，缩短字距，令行气紧凑。也可放宽行距、字距，以求通篇布局疏朗匀停。

2、隶书

成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体，字形多呈扁方，书写对联字占一格，不论正方格还是长方格，都使联文自然成横势，即竖排行间紧密，而字距较大，横列明显，这是隶书特有的章法形式，也可字占扁方格，使竖、横间距基本相等，形成横竖均匀的布局。汉简、帛书字形长短不一，大小参差，有的竖、撇、捺恣纵奇肆，则宜取纵势作书，不求横列整齐，但需上下联行数相等，行距一致，起收基本平齐对称。

3、行书

行书是以楷书为基础，糅入一些草书的写法，化繁为简，点画萦带，字势连绵，笔意活泼，字形大小可随势伸缩，形成美观易识，书写流便，颇具实用与鉴赏价值的书体。因其介于楷书与草书之间，体势的动静、流驻有较大的回旋余地，故又有行楷与行草之分。唐书论家张怀瓘对其作了划分：“兼真者谓之真行”，即现在所称的“行楷”，趋于静态;“带草者谓之行草”，趋于流动。若以行楷为联，可参照楷书章法，竖成行，横成列;也可竖成行，横不成列，求其行气紧凑。还

可横、竖间距同时适当放宽，章法疏朗萧散，别具一格。行草对联则可利用字势连绵，结体自由活泼的特点，章法上只求上、下联整体均衡，气韵贯通，彼此照应，不求每一字每一局部对称，以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错综的章法变化，更好地发挥行草书的艺术性和表现力。但要注意上、下联起头平齐，收尾基本一致，不应轻重、疏密、长短过分失衡，致彼此相隔相悖，风格不一，杂乱无章，破坏了对称统一的基本要求。

4、草书

包括章草和今草。章草是汉隶的草书化，书法史上的章草名作有三国皇象《急就章》、索靖《出师颂》、陆机《平复帖》等。其体势特点字字区别，布列整齐，字距均匀，字与字不相连属，体型化扁为方，点画出现圆转、萦带，捺画及部分横画保留波磔，体势静中有动，动静相生。章草写联，章法可参照行楷书为之。 今草承章草遗绪，通过对笔画的简省、连结、形变、偏旁部首符号化等手法变化今楷的体势，略具其形而不失其字。晋代二王父子为行书及今草宗师。今草可每字独立，也可连绵牵带，一笔而贯数字。各种书体中，今草最为简捷流动，最富体势变化。按其书写速度、体势腾挪开合的变化程度，又有小草、大草、狂草之谓。前文谈到书法对联应保持形式上的对称性，故而一般不宜用放纵不羁的狂草书联。小草(包括于右任先生创造的标准草书)每字独立，动中寓静，用以书联，则可参照章草章法为之。若以连绵流贯、起伏迭宕的草书为联，则可参照行草章法，在保持上、下联基本均衡的前提下，发挥草书艺术特色，以求体势的错落开合、节奏的疾徐起伏等变化。

5、篆书

不论甲骨文还是大、小篆，都是各自独立，不相牵连，属于静态书体。其中小篆字形偏长，石鼓文偏方，但字形均大小整齐均匀。甲骨及钟鼎等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。其书联可分别参照楷、隶章法为之。

四、款识、题跋、钤印{书法形式对联}.

款识、题跋不属对联正文，但对联书法作品中少不了落款。从内容看，下款落书联者或撰者名，上款一般题受联者或撰者、联文出处、年月等内容。题跋文字内容往往包含联文简要背景材料或必要的说明补充，有时甚至起到画龙点睛的作用;而从书法角度看，题款本是作品章法的重要组成部分，有时会起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属正文而忽略它，而应将其纳入对联整体章法的创作构思。尽管如此，款题毕竟不属正文，书写对联应主次分明：一是款题字径应明显小于联文;二是书体不能与联文冲突。如联文是楷、隶、篆等静态庄重的书体，则款题除用同书体外，欲追求书意的丰富、变化，最好选用流便的行草书;如联文为行草，则款题一般不宜用篆、隶、楷书。当然，艺事“法无定法”，有时少字的草书联文题以楷、隶小字为款跋，形成大小、疏密、动静对比，亦可达到主次分明，美观醒目的艺术效果。

款题视文字多少而布局。字少者，上款题于上联右侧上部，下款落于下联左侧下部，当代书法家追求作品虚灵与动感，喜将书者落款位置提高到下联左侧上半部;为追求简洁，可不落上款，只于下联落书者名即可(名款可简至1-2字，称为“寒款”)。题跋文字少者可照上述落款位置书之，字多者可题于上、下联文左右两侧;联文字少而幅长者，为避免字距过大章法松散，可题款于上、下联联文下部进行补救。书写龙门对应在上、下联末行下部留足空白，以便落款或题跋，并视字数多少，跋语可一行至数行不等。若空白不够，也可题跋于上联左侧及下联右侧。 篆刻艺术同属国粹，钤印是书法作品不可或缺的形式。对联书法作品中的铃印也属整体章法的组成部分，常常起到调整和完善布白的功能。一般说来，下款钤书者姓名印，还可加盖闲章，可一方、两方，多至三方，首方钤在下款尾部空一字的位置。如下款位置较低，可钤于紧靠款字的左侧。上联右上侧钤引首闲章，如已题上款，则不宜再钤印于款字上方，而可钤于联文右侧下部，位置宜低，不宜与下款姓名左右齐平。印章直径不应大于款字。

五、对联书作章法举异

前面简单分析介绍了各种书体对联的不同章法，据所闻所见及自身创作实践，也有采用特殊款式、章法书写联文的尝试。举例如下：

有龙门对，下联同于上联，从右往左竖行书写，排列一顺风，相互不尽对称; 有名胜联改竖行为横排，上、下联反向书写，如双横匾式左右悬挂，呈横向对称;

笔者自撰警世趣联：“天下为公，切勿睁只眼闭只眼;眼前是福，岂能过一天算一天。”因非实用联，便采用环式特异章法为之，使联文的顶针、回环修辞趋于形式感、形象化;

另撰《〈义勇军进行曲〉赞》联，摘引国歌词语，因系白话，便按新诗竖排，每句一行，构成新章法。

以上属章法变格的探索之作，能否成立让读者认可，自待物议。另有以条幅、斗方、扇面等款式按诗文章法(即竖排从右至左，从头到尾连续书写，不分上、下联)书录对联全文或节录者，以其失去上下联相互对称的基本要求，只能称之“联文条幅”、“联句斗方”、“联语扇面”之类，而非对联书法也。

六、联书合璧相映生辉

中国书法艺术在三千多年的发展进程中，总结出了一整套宝贵的艺术法则和审鉴标准，它们深刻地反映了民族哲学思想、文化精神和审美理念。这些法则、标准一方面促进和维护了书法艺术的规范化、精准化，但同时也给书法家的艺术创造和个性发挥以制约。因而人们将书法创作比喻为“带着镣铐跳舞”。而对联书

法形式上所要求的整齐与对称，造成了书写章法上的重重局限，这不啻给书者又加上了一副沉重的“镣铐”。这就要求书法家在尊重对联文体特征的前提下，机动把握对联书写章法规定的“度”。

任何事物都有其质的规定性，文体的规定性就是体现文体本质属性的格式和规则。对联如果不成对仗，不讲声律，就成了散文句;对联书法失去形式上的“双边对称”，就成了条幅、斗方……上文所谓“度”，就是指对联书写章法体现“双边对称”所容许的伸缩范围。因而，既不能因墨守对联章法而扼杀书法自身的创造力和表现力，也不能为发挥书法的艺术性而破坏对联的基本章法，而应当在求得对联双边总体对称的前提下，积极调动书法艺术手段，于严整单调的形式中求变化，在矛盾对立中求和谐统一，力求使联文内容与书艺表现形式互为表里，相辅相成，联书合璧，相得益彰。此外，实用对联的不同用场、联文内容及感情色彩、语言风格等因素，为书体的选择，章法的调整提供了创作构思的余地，也为化解“联、书矛盾”，扩大局限空间创造了条件。这一切有待于书法家的不断探索、实践、创造，为对联书法苑结出更多鲜美的硕果而共同努力!

书法形式对联篇六

书法作品的常用格式

书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。{书法形式对联}.

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解

⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正

文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

⒍对联:又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。 十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

书法传统创作样式的落款与钤印

落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括

书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。

在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。

创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。

用印的忌讳

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。

方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。

国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。

盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。

花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。 匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。

盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。

上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。 盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

常用落款用词

一、称谓

⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；

⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；

⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；