一个故事mv

一个故事mv篇一

Mv视频叙事技巧分析

Mv视频叙事技巧分析----《If I Leave》

叙事型MV在纷繁复杂的MV形式中并不陌生，也相对是一种通俗简易的表现手法。但以往这样的形式多为简单的音配画，画面给你讲述一个故事，音乐一直完整地延续，与在CD中听无太大差别。这样的声画，主要是针对故事情节与歌所表达的内容，很可能根本毫无关系。即使有，也只限于简单的表面上的呼应，事实上音乐在这里的作用被简单化了，并不能起到它真正的作用。过去影视界在理论和实践中都有着重画面轻声音、重视视觉元素而忽视听觉元素的倾向，因而不能充分发挥音乐音响的作用，常常出现声画不平衡的情况。

新型的叙事型MV，音乐已经不再是主流，更多与画面所要的音效紧密结合起来。至于唱词部分也只是为了烘托情绪而设，不再声画分离。这是近年来韩国所推出的音乐形式，也许不能当作是MV，更像是一出没有台词的电影。这其中有不少优秀的作品，流传较广的有《Kiss》、《If I Leave》等。这里重点分析《If I Leave》这部作品。

歌曲《If I Leave》是韩国大型历史电视剧《明成皇后》的主题曲，尽管我在看片子的时候，片头片尾并没有听到这首歌，因此这首歌并不是作为序幕而存在的，而是整部电视剧的音乐表述。至于画面，可以说是一个完整地关于明成皇后的故事浓缩版，不过又有自己的虚构成分，与电视剧无甚关系。故事的情节很动人也很俗套。一个男孩在被人追打的时候撞到一个女孩，男孩无意间瞥见女孩娇美的容颜。男孩被女孩身边的女官所救，他爱上了女孩。不久女孩被选入宫中成为皇后，男孩苦练武艺入宫成为侍卫。后来日本人入宫光明正大地行刺了皇后，男孩也在保护皇后的过程中惨烈地死去。这个10分34秒的短片，并非如电视剧一样讲述明成皇后的故事以及丰功伟绩，而是讲述一段也许没有的爱情，（正片里面这个男孩连影子都没有，让我着实郁闷了一把。）此时，让我更多的关注的，不是皇后这个人本身，而是这段美丽的故事。

虽然说这只是一个电视剧的主题曲的MV，但制作上下的功夫不亚于一个大片，且不说它是拿胶片这种烧钱的东西拍的，美仑美奂，从画面看，各种形式恢宏的镜头以及花哨的特效手段交替出现，连大摇臂也为其中的武斗场面做出了极

大的贡献；而音效尤其音响的运用更是十分的讲究。所谓音响是指除了人声和音乐外，自然界的一切声响。音响帮助人们认识世界，人们可以根据声音来判断周围的环境以及人和事。生活环境中任何声音都可以在影视艺术作品中作为音响效果声。整个片子只由很少几句象征性的台词（韩语，也没字幕，我听不懂，但是不妨碍我对片子的理解，包括情节上的。），其他都是凭着画面与音效，将内容与情感充分地表现了出来。因此我们姑且把它当作一部电影来分析。

按照音效来划分，这个片子大致可以分为11个章节。每一段的始末都是以音效来决定的，通过拉片可以很清楚地看到。影视片中的各个场景的各组画面，既可以运用画面蒙太奇技巧进行组接，也可以借助于“声音桥梁”顺畅地联结起来。音响同音乐解说一样，既能够联结同一场面的不同镜头，也能够联结不同时间、不同空间的镜头。片子音效上一个很大的特色是全部使用而且夸张了动作音响，包括部分起强调情节作用的音效，拔刀、武斗、以及屠杀的音效，更是被夸张地无以复加。

影片的第一章节，开头即是一个单长音，大致处于5这个音，随着画面延续，故事中的杀手将刀拔出，此时在单长音的基础上再加了夸张的拔刀声，随着杀手将刀刺入桌子的猛烈的声响，长音也骤然停止，此后出现火燃烧的画面与音效，渐渐黑场。这一段可以说是片子的序幕，是充满危机感和杀气的段落，即使不明白故事在讲什么，但这种气氛也能通过音效感觉到。

由此转入第二章节。穿上军阀服装已经成为日本傀儡的高宗皇帝，挥泪目送皇后的灵柩，长长的送葬队伍，渐渐推出字幕。此时配的音乐是《If I Leave》的开篇序曲，小提琴演奏的缓慢忧伤的4/4拍，随着画面起，高宗的佩剑摔在地上，音乐减弱。

从第三章节起转入故事正题，背景是另一段4/4拍的音乐，简单的和弦，很干净的感觉，描述男孩与女孩相遇的过程。声音处理得简单而唯美，男孩撞落女

孩头巾的一刹那，夸大头巾被揭开的音响，此后男孩的眼里只有女孩，因此弱化了其他音效，构成了一种心理空白的感觉

第四段是最长的一章，如果从画面看，会分好几场戏，但是从音乐的角度看，是一个完整的段落。和上一章节类似的是，画面的剪辑都很简洁明快，又十分清楚，几个镜头、剪切，所要表述的东西就全部呈现了。这一段从男孩去偷窥女孩开始，到男孩入宫成为侍卫结束，并依据歌曲的高潮再分为两个小部分。和前面相比，虽然这里也保留并夸大了部分客观音效，但是歌曲已经进入，先是简单的一点前奏，然后唱词起。歌曲的音效比较简单干净，悠长的4/4拍营造出一种凄美的效果。当故事进行到女孩入宫，男孩奔入竹林苦练武艺，两个不同世界的人在这种时光飞逝的过程中长大成人，主题曲也进入高潮。虽然说节拍没有变，但是乐曲中一下子就加入了电子乐的元素，唱词音变高了，感情也更加强烈，和前面的婉约凄美相比，这一段更显得痛苦与无奈。

突然间歌曲变弱渐停，转入第五章节。沉闷的鼓声带来了另一种不安的情绪与氛围。此时的画面为两个场面的交叠出现，一边是皇帝皇后逍遥自在地在花园中漫步，一边是日本人在策划行刺的阴谋。刺刀在皇宫的地图上游走，皇帝皇后在皇宫的花园中行走，除了鼓声没有任何其它声响，一种不安的情绪传达出来，气氛一下子变得恐惧起来。紧接着，日本人将刺刀狠狠插入桌上的地图，一声巨响，画面切到皇宫里，一片瓦掉下来，在皇后面前摔碎。这两个气氛环境完全不同的场景，因为同一个音响而结合起来。

第六章节，忍者们悄悄向皇宫靠拢，恐怖的单长音再次响起，而此时再出现的是皇后安详冷静地梳妆打扮的场面，典型的声画对立。（所谓声画对立是编导出于一种特定的艺术目的，有意识地造成声音和画面之间在情绪、气氛、节奏、格调等方面的对应、反差，从而产生出新的含义或潜台词，以便更深刻地表达影片的内容。）当胭脂滴落在衣服上，音效使用了一个夸张的重音，两种不同的情绪统一起来。立刻，带有鼓乐、锣钹以及奔马嘶鸣的电子乐骤然响起，忍者们纷纷跃进围墙，杀向皇宫，音乐的节奏也一如画面紧张富于动感，2/2拍的进行曲式的配乐，将整个影片低缓的气氛调动起来。

随即，电子乐停，飞刀插着相片钉在了大树上，一个飞刀投掷的音效，迅速地转到了下一场。音效模拟心脏跳动的声音，忍者们与皇宫侍卫对峙，突然枪声响起，大规模的屠杀正式开始。

场景与音乐一起转入第八章节。忍者进入皇宫开始了大屠杀，皇宫里一片混乱，砍人的音效，宫人奔跑的音效，还有鬼哭狼嚎的音效同时出现，但此时配的却是非常安静唯美的3/3拍的钢琴曲，仿佛要让人心平气和地观望这场惨不忍睹的悲剧。场景转到宫外，成为侍卫的男孩与一群忍者厮杀，音乐从钢琴演奏转变为长笛演奏，同样的调子。当男孩被长枪的子弹射中，倒下，音乐一下子转变为风琴演奏的2/2拍的进行曲，曲调低沉、富有动感，但配上男孩悲伤的眼神，却有了一种惨烈的感情。音乐延续到忍者进入皇宫，到高宗面前，音乐停。对于这一场的配乐的三处转变，第一处用钢琴曲代表被动，第二处长笛，代表着侍卫的英勇反击，长笛相对于钢琴，音色浓重一点，第三处的进行曲，一方面是侍卫的死亡，一方面是他的无奈，他的一生与爱情在眼前快速闪过，就如同进行曲一样，冲刺到前面而不再有后退。人的情感是一种心理活动，这种心理活动是在时间运动过程中，表现出力度的强弱和节奏的张弛。而音乐恰恰也具有这些特性，它也是在时间运动过程中，由乐音进行时的力度的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情运动。

第九章节没有音乐，可以看作是电影的一场戏，面对刺客如此放肆的行径，高宗惟有悲愤的怒喝，然而随即小王子和保护王子的太监都在高宗面前被杀害。杀手将刀狠狠插入桌子，傲慢地离去。一声巨响，这一段结束。

没有任何过场，歌声直接响起，没有任何配乐的清唱。歌声缓慢、空灵，画面从刀刃上的血珠沿着刀滑落开始，转向了忍者对宫女与皇后的屠杀。这一段也是典型的声画对立，音乐是如此的美好与从容，但画面却十分悲伤。刀刺入皇后身体，歌曲的配乐以及歌曲的第二次高潮同时起，被刺杀的皇后依然昂头保持高

贵的不屈不挠的笑容，跌坐在地上，4/4拍的歌声，悠长又带有激昂与悲愤的情绪回响，和前一次为爱情的无奈相比，这一次更多了一份亡国的激烈。

十一章节接近尾声，歌声也停，剩下尾声，熊熊大火中，皇后的尸体被焚烧，钢琴演奏得缓慢但从容，高宗懦弱的眼泪和皇后坚毅的声音形成鲜明的对比，音乐停，火噼里啪啦的声响，推出剧终字幕。

这个MV，没有出现唱歌者，歌声完全是作为音效的一种手段而用的，大量的音效的使用，丰富了视听的感受，音乐的不断转换，也是为了烘托或者营造出一种特殊的效果。现在还有一些MV也模仿这样的形式，但非要出现歌手的演唱镜头，穿插在情节中，显得不伦不类。本来我很喜欢一首歌《我们的爱》，但是MV却让我非常失望。

影视艺术其实是视听艺术，它的物质载体是画面与声音，人们在接受它传播的信息时眼耳并用。在构成影视艺术的视与听这两个元素之间，它们的关系是相辅相成、互相补充、有机联合、共有一体的，片面地强调某一方面而忽视另一方面都不可取。影视艺术的视听结合、声画并茂是它区别于其他艺术样式的主要标志，也是其他艺术无法与之相比的生命力、吸引力和感染力的关键所在。毕竟人的审美活动主要是靠视觉和听觉，即由“一种能感受到形式美的眼睛，一种能懂得音乐的耳朵”来完成的。

一个故事mv篇二

拍摄MV教程{一个故事mv}.

一个故事mv篇三

学习制作MV

学习制作MV{一个故事mv}.

一般说任何电影、电视等影视方面的视频都分三步完成，即前期、中期、后期。MV亦相同。

想要自制MV，就要在这三步中每部走得稳和扎实。

前期：策划一个MV。想拍什么样的MV？问问自己，然后找一个主题，可以是一件事，一个想法，也可以是打造一个人（一般我们看到的歌手的MV，都有打造歌手的意图，尤其是主打歌的MV），也可以是一种意境。但是一定要有一个主题。

确定好主题后，思考以什么样的故事、方式等去表达这个主题。现在很流行故事型MV，这也是很多原创MV常采用的表达方式。如果你想拍一个故事型MV，就要想好一个可以合适表达主题的故事。如果想拍其他类型的MV，就要想好用什么去表达你所要表达得主题。还有其他类型的MV，比如说舞曲MV，整个MV都是炫的舞蹈，炫的镜头，但你也要想好用什么样的舞阐述MV。选好舞种再想用什么样的动作。

其他的就暂且不多说了。

确定好了表达方式，就可以开始构思画面。因为MV中画面很重要。然后就是分镜头台本，这个非常重要，它可以影响你的拍摄。像我就有在拍摄前详细做好分镜头台本的习惯。在刚开始拍摄时，由于没有经验很乱，但有了分镜头台本，还是一条条拍好了。分镜头台本怎么写，网上都有。

然后就是找演员、找设备、选场景等等一系列求人的事情。

中期就是拍摄了。看你用什么设备拍摄了。专业的摄像机？民用级的摄像机？专业级EOS单反？民用级？还是一般的数码相机？以上设备都可以拍，人不要被人造的设备所束缚。但不同级别的设备拍摄效果一定会有差异的。

选什么样的场景？选什么样的演员？还有整个场上的化妆师啊、场记啊、都很重要。要客气地对他们。做导演，是一个求人的职业。如果是小成本，就不用顾虑太多。但合作起来也要讲究融洽。

拍摄中摄像技术要到位，要什么样的画面？定色调，构好图等等。 其他的暂且不多说。

后期：十分重要的一个环节。

MV与音乐息息相关，一个好的MV一定是能完整与音乐融合的。

一般用Edius，AE来剪辑都可以，当然，其他高级设备就不说了，如果你需要很多特效或技术合成的话。如果是小成本自制的话，会声会影也可以。剪辑时要注意画面跟得上音乐整体的乐感。

整个MV可以是阐述歌词，也可以是贴近歌曲意境。

记住，创作是感性的，整理是理性的。不一定非要按我说的一步步来，只是有个逻辑思维不会混乱。

还有很多诀窍，想拍好MV，多观摩MV，要懂得思考。

内陆模仿港台，港台模仿日韩，日韩模仿欧美。不能说哪个好哪个坏，但要学好找自己的风格

一个故事mv篇四

英语故事-一个故事

英语故事:一个故事

【英文原文】

A story一个故事

As a speech pathologist, I often ask patients to tell me a personal story in order to get them to open up. Here's one man's tale:

"My friend wanted a boat more than anything. His wife kept refusing, but he bought one anyway. 'I'll tell you what,' he told her. 'In the spirit of compromise, why don't you name the boat?' Being a good sport, she accepted. And when her husband went to the dock for his maiden voyage, this is the name he saw painted on the side: For Sale. "

【中文译文】

作为一个言语病理医生， 我经常让病人讲一个自己的故事，以此引导他们开口说话。 下面是一位男病人的故事：

我的朋友非常想要一艘船。 他的妻子一直不同意，但他还是买了一艘。 "我跟你说"他跟妻子说。"作为让步，你可以给这艘船起名"。 为了表示自己有气量，他妻子

同意了。 但当他丈夫走到码头准备他的处女航时，他看到漆在船上的名字是："出售"。

一个故事mv篇五

MV碎片式叙述手法运用{一个故事mv}.

摘要：叙述与时间两者是密不可分的，因此在各类视觉影像艺术中，时间线索都是重要的元素之一。叙述在时间中展开，时间在叙述中流逝，恰当的时间处理对于情节的运行、情感的铺垫、制造悬念、安排高潮以及强化审美效果、表现作品内涵等都有至关重要的意义。而mv歌曲部分的时间限制约束了其画面的叙述时长，使其必须在几分钟的时间内完成全部的画面表述。因此，短小的篇幅致使mv的叙述手法通常是碎片式的，其中或没有时间性，或时间线条并不完整，由一些情境片段搭建出简单的故事情节，或是许多碎片式的画面表现出歌曲的音乐风格和歌词涵义。

关键词：mv 碎片式 ；叙述方式； 情境片段

mv的创作虽然大量借鉴了电影艺术的拍摄理念，但由于篇幅的限制和音乐主体性特质，在发展过程中渐渐形成了自己特有的制作方式。其拍摄手法不再完全模仿电影中的“等时叙事”方式——以生活中的时间概念为影片叙述的时间线，叙述手法也不完全是线性叙事，而是将顺畅的时间线打散，摘取其中片段重新组合拼接，变成“碎片化”的存在。碎片式的叙述手法不再条理顺畅的讲故事，而是利用一些看似零散的画面，制造出一种势态，在这种碎片式的叙述手法中，空间更加具有了能动性，构成mv中各个画面之间的联系，利用空间的运动将多个画面关联在一起，从而用画面之间的互通或对比表现歌曲涵义。这时mv中的虚拟空间、实际空间以及内在空间相互纠缠，每一种空间都有自己特定的时间轴，在这种多重空间的相互关系中，时间也多重化了，于是时间不再是顺畅的、连贯的，它的矛盾和裂缝以及它的多向性通过碎片式拼合的画面曝露在受众面前，为受众营造出一种梦境般的画面效果。这种手法在完全非叙事性的mv作品中显现的十分明显，在一些有剧情和故事结构的叙事性mv作品中也有所体现。

台湾歌手刘若英的成名曲《后来》，其mv画面的拍摄就十分到位的运用了“碎片式”的叙述手法。整个作品虽然仍是以故事情节化的方式展开，但相较于影视剧中常用的线性叙事手法却大有不同。结合歌曲的歌词，mv中表现了2个爱情故事，情节虽不完整，但已足够表述剧情。这2段爱情被设计在3个不同的时空中展现，画面运用两个过去时空分别表现男女主角对各自爱情往事的回忆，同时又利用一个当前时空交代出这两段爱情的结局，对比两个故事间及其相似之处，并利用当前时空贯穿对往事追忆的片段，将两个故事三个时空串联起来，形成完整统一的情境，从而表现歌曲涵义。画面在这3个不同时空场景中来回交替，打破了故事叙述原本的连贯性和顺畅性，以碎片式的形式一一呈现。

mv中最主要的叙述部分是男主角对自己爱情故事的追忆，这部分画面的数量和时常均为整个mv作品的一半左右，画面利用对这段过去时空的叙述交代了男主角与恋人相恋时的点点往事，构成作品中唯一一个较为完整的叙事空间。这部分画面用碎片式的方式表现了这对恋人的几种爱情状态，简单的情节、多个照片式的画面链接，加上歌曲歌词的配合，将故事内容和歌曲情境表达清晰。故事讲述了女孩对男孩热烈的爱，而男孩却表现平淡。终于在一次玩闹嬉戏中，女孩失足坠楼，爱情被摔碎。mv利用这个故事描述，映衬着歌曲隐射了爱情中人们的盲目和爱情失去时的决绝，正如歌词中唱到的：“后来我终于明白了如何去爱，可惜你早已消失在人海，后来终于在眼泪中明白，有些人一旦所过就不再。”

另一个过去时空的叙述是歌手刘若英自己饰演的角色本身的爱情故事，mv对这段爱情的表述不多，情节也并不连贯，没有形成一个完整的叙述脉络，所有画面几乎都是以刘在侧眼旁观男主角的爱情经历时回忆起自己爱情故事的片段，因此这个时空中发生的爱情故事是隐藏在前一个故事下进行描述的，画面运用了几个与前爱情故事相似的场景隐射出两段爱情的相似性，以例证歌词中的爱情感悟，表达歌曲中所唱的盲目和决绝是爱情中普遍现象。 对于当前时空的描述则像一条线索一样将前两个故事串接起来，刘目睹了女孩摔下楼的场景，通过女孩的手机联系到男主角，两人相见时男主角对刘讲述了他的爱情经历，画面中

开始了他对往昔的追忆，同时也打开了刘的记忆之门。

mv利用这些看似零乱的画面，将两组爱情片段在三个时空中一一呈现，打造出歌曲中爱情感悟的情境，也用画面和故事表达出歌词涵义。其画面碎片式的叙述，拼贴出各种爱情状态和最后的结局，点状方式贯穿故事情节，呈现情境片段性和跳跃性的特点。画面在3大时空中来回跳跃，组合在一起构成了完整的mv情境叙述。

综上所述，mv的画面表述并不是线性的叙事，它利用在3大时空中不断跳转的多个碎片式的画面，断断续续的叙述情节表达情境；利用刘与男主角相似的故事场景，对应歌者唱出的对爱情的感悟，用画面解释歌词意义和歌曲情境。

参考文献：

[1]何晓兵，郭振元.《音乐电视导论》[m].中国广播电视出版社，2001.

（作者简介：华 婧（1983.3-），女，硕士，中国传媒大学南广学院，研究方向：音乐学。

一个故事mv篇六

-论台湾MV导演的风格

五分钟的世界

－台湾MV导演风格浅析

01届 专 业：广播电视文艺编导

学 号：01491108

姓 名：卢美毅

指导老师：方方{一个故事mv}.

论文摘要

经过近二十年的发展，华语MV已经逐渐脱离了早期的粗糙，也摆脱了模仿西方的影子，随着资金投入的增加以及制作人员专业水准的提高，港台地区的音乐录影带呈现出了一派繁荣的景象，这其中涌现出了许多优秀的MV导演，他们对提高华语MV的艺术水平有着至关重要的作用。有一个很特别的现象就是台湾地区的导演曝光率及作品数量要高于香港的导演。原因是因为在初期香港音乐录影带的拍摄工作都是由电视台完成，一个流水线的操作难免模式化，在电视台录影棚里拍摄的作品大多十分雷同，也很难突出导演的艺术构想。反而台湾的MV一开始虽然制作简单，但是都是唱片公司自主拍摄，他们的拍摄不拘一格，使得很多对音乐电视有兴趣的人能加入到制作之中，而且唱片公司给了他们较大的自主权，很多的尝试都是在这种前提情况下展开的。这样的反差之下，台湾MV导演的整体水平就超越了香港导演，近年香港的唱片公司也开始自主拍摄，但是拥有丰富经验的台湾MV导演还是占据了较大的市场份额，不仅港台歌手的MV大多由台湾导演包办，很多大陆歌手的MV也交由他们拍摄。 可以说，台湾MV导演群在某个层面上可以代表现今华语MV导演的水准。个别导演在东南亚都享有盛誉，以下就试图集中分析一下具有代表性的周格泰，邝盛，林锦和这三位的导演风格，以求管中窥豹一番。

关键词：音乐电视 台湾MV导演 风格手法 发展趋势

目录

导言：

1．本文研究对象：在华语流行乐坛比较有代表性的几位台湾MV导演的拍摄手法及风格

2．研究方法：收集MV，实例分析，互相比较

一． 华语MV的特点

1．MV的兴起与发展

A．上世纪70～80年代伴随音乐产业以及广播电视技术的发展，MV应运而生

B．华语MV出现较晚，借鉴欧美模式，发展迅速，逐渐独立

2．MV区别于其它影视作品的特点{一个故事mv}.

A． 为某首歌曲及某个演唱者度身定做

B． 因为歌曲的长度，制作周期短，相对电影电视资金投入少

C． 拍摄手法叙事语言的纷繁多样性

D． MV导演群体的特殊性

二． 台湾MV导演群体

1．有故事的人 周格泰

2．不一样的 邝盛

3．城里的月光 林锦和

三． 综合比较

1．叙事的角度和歌词的配合

2．剧情创意以及画面颜色的设置

3．导演和观众审美的互相影响

四．华语MV的明天

港台地区的音乐电视审美情趣对大陆的影响，大陆本身具有特色的音乐电视作品的发展方向

导言：

二十世纪八十年代，一个名为MTV的全天播放音乐录影带的频道开播。短短二十年间，它以惊人的速度席卷全球，而MV（音乐电视）这一种新兴的影视作品也迅速成为了影响大众审美情趣的一种形式。对于发端于西方的音乐电视，远隔重洋的中国乃至华语地区是如何受到影响，并且自己发展出特有的风格。而作为MV的掌舵手导演是如何创意，如何构思，直至如何拍摄，这些都是值得研究的。

（一）本文的研究对象：

在华语流行乐坛比较有代表性的几位台湾MV导演的拍摄手法及风格： 台湾MV导演群在某个层面上可以代表现今华语MV导演的水准。邝盛，林锦和这三位的导演风格各异，且都具代表性，对他们的导演风格的分析可以大致初探一下当今华语音乐电视的制作水平。

（二）研究方法

收集MV，实例分析，互相比较

要研究导演的风格，最好的方法就是大量收集导演的作品，通过逐一观看从而获得了解，并且进行横向的比较，得出其风格的一般规律。随即再通过不同导演的分析，进行纵向的比较，可以发现导演群体的风格特点。

音乐改变了世界，MV改变了音乐

什么是MV

MV，全称是MUSIC VIDEO，大陆翻译成音乐电视，港台地区称之为音乐录影带，是指把歌曲或者音乐用画面语言加以表现。

一．华语MV的特点

1．MV的兴起与发展

当电视发明的时候，有人说它谋杀了音乐。因为长久以来，我们习惯于用耳朵去听音乐，闭上眼睛感受美妙的听觉体验，但这是否音乐与生俱来的特质？

《吕氏春秋·古乐篇》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》；二日《玄鸟》；三曰《遂草木》；四曰《奋五谷》；五日《敬天常》；六曰《达帝功》；七日《依地德》；八曰《总禽兽之极》。”这描述的是一个叫葛天氏的远古氏族，操着牛尾，踏着脚步，唱着歌曲，歌颂世间万物，祈祷上苍。

在人类漫长的文明中，音乐舞蹈和诗歌，是一胎所生的孪生兄弟，它们的母亲是原始宗教和巫术，父亲则是人类的劳动及对一切未知的探索，音乐是伴随着视觉上的震撼一起诞生的。

MUSIC VIDEO使音乐再次接近他最初的模样。

MV，全称是MUSIC VIDEO，大陆翻译成音乐电视，港台地区称之为音乐录影

带，是指把歌曲或者音乐用画面语言加以表现。MV缘于20世纪五六十年代欧美摇滚乐的商品化，摇滚乐的兴起为其提供了一个广阔的平台。1975年，历史上第一步真正的音乐录影带——英国的女王乐队（Queen）的《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）在电视台播出，取得了空前的成功。七十年代末，电视技术发展以及流行音乐的发展使MV得以广泛普及。1981年8月1日，24小时播出的MTV音乐电视网在美国纽约创立，播出的第一支MV是极有寓意的《录像杀死了广播明星》。也就是在这个时期，二十世纪的八十年代，在流行音乐产业较发达的香港及台湾地区，华语MV出现。

早期的华语MV较为粗糙，因为当时的大部分受众是通过广播收听音乐，而真正的流行音乐，也只是方兴未艾的新事物。在台湾地区，校园民谣的风靡使得唱片公司采用一些简单的画面来配合歌曲的推广。这样，当观众从电视里收听音乐的时候可以看到歌手反复出现的笑脸。与此同时，香港地区的粤语流行歌曲开始进入黄金时期，模仿西方模式拍摄MV成为一种速成的方法。

但是， 制作者们很快发现，由于文化和资金投入上的差异，照搬欧美的方法并不可行，华语MV必须开创属于自己的道路。和预想中一样，这个过程十分的漫长和艰难。整个八十年代，华语MV都处在一种进退两难的尴尬境地中，这个时期出产的作品大都制作简单，一般的模式是让歌手站在房间里对着镜头摆造型，或者是拍摄在海边漫步的泳装美女。这样做的结果导致电视录影带与歌曲内容及意义脱节，观众对于它的真正价值也不置可否。

与此同时，MTV音乐电视网伴着“我要我的MTV”的口号以令人史料不及的速度风靡全球，1983年唱片公司为迈克尔·杰克逊（MICHAEL JACKSON）拍摄《Thriller》（颤栗）音乐录影带花费150万美金，正是这支MV，使得《Thriller》这首歌成为销量冠军，也奠定了迈克尔·杰克逊超级巨星的地位。这些发展刺激了华语MV制作者的创作热情，唱片公司也意识到好的MV对于一首单曲乃至一个歌手的推广是至关重要的。卡拉OK在亚洲的风靡，需要大量配有画面的音乐录影带，使得华语MV真正进入了高速发展的轨道。

2． MV区别与其它影视作品的特点

MV不是电影，不是广告，也不是电视剧，它具有以下特质。

A．为某首歌曲及某个演唱者度身定做。

音乐电视的表现对象是一首流行歌曲，而歌曲的演唱者又是某个特定的人，所以，MV必须以体现歌曲和歌者本人的特点为目标。不能把风马牛不及的画面和音乐搭配在一起，这样会严重降低作品的可欣赏性，甚至使歌曲本身的审美感觉也收到影响。

B．相对电影电视资金投入少

一首歌曲的长度一般在五分钟左右，相比较电影和电视，它的时间长度大大缩短，相对的拍摄周期也短。而且流行歌曲大都以爱情为主题， MV中所出现的人物也较少，也不需要复杂的场景。同样以短频快为特点的广告，由于投资厂商的高投入高回报，MV很难达到一样的效果，唱片公司通常会采取折中的办法，在有限的资金投入中获得最好的效果。

C．拍摄手法叙事语言的纷繁多样性

MV最初是作为摇滚乐的附加表现，随着各种音乐形式的发展而衍生出很多的拍摄手法。华语流行音乐多为抒情慢歌，所以华语音音乐电视的画面通常都会采用较柔和的画面。根据曲调和歌词内容的不同，叙述手法也有很多的差别。