《新警察故事》

《新警察故事》篇一

10大中国“打星”排名成龙垫底？

10大中国“打星”排名成龙垫底？

成龙大哥功夫十分了得，甚至打到了好莱坞。然而在现实当中，他的功夫实力只能排在中国“十大打星”的末位，那么，冠军是谁？你绝对想不到！和小编一起来看看吧。

第十位：正义化身——成龙

成龙初练京剧武生童子功，后入行电影，是第一位真正意义上打入好莱坞的香港影星，是中国在世界影坛最有影响力的演员，也是唯一在好莱坞留下鼻印、脚印、手印的中国艺人。无论在《警察故事》、《A计划》、《奇迹》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻》，还是《新警察故事》、《神话》，他都是正义的化身，而现实中他是公益大使。从香港到好莱坞，他一直宣扬着中国武术，宣扬中国文化。

特点：武打风格幽默风趣，爱搏命上阵，但实战能力不佳。

第九位：一线打星——樊少皇

樊少皇3岁便随父亲——邵氏著名武打演员樊梅生接触电影圈，由童星演起，第一部参与作品是电影《法网难逃》，之后他以童星身份续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。直到十三岁，他跟又随父亲到徐州工作。期间，樊梅生请私人教师教他读书，学习日文和吉他，传授他武术。而樊少皇则立志成为武打演员，进军娱乐圈。电影《力王》中饰演武打主角，一时间名声大噪。

特点：片场长大，功夫了得，成为一线“打星”。

第八位：拳术精湛——刘家辉

刘家辉，刘家良之弟，被美国观众称为“光头英雄”。他发扬其兄的走正宗国术真实武打路线，出演过《少林十三房》、《五郎八卦棍》、《醉拳3》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《唐伯虎点秋香》、《醉马骝》、《追杀比尔》、《情颠大圣》以及《神雕侠侣》等电影、电视剧。作品角色多以光头出现，早期以智勇双全的英雄为主，后期则多演绎反面角色。

特点：出身名门，自幼习武，后成为“刘家班”干将，拳术精湛。

第七位：自学成才——梁小龙

早在20世纪70年代，梁小龙就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。出生在广东的梁小龙成长于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，便拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪

山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。

特点：无门无派，自学成才，据传曾在电梯中徒手制服近十位持刀歹徒。

第六位：功夫小子——吴京

吴京被誉为“功夫小子”，从1995年就开始接拍影视剧，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。在武术队里奋斗的被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。2005年后吴京搬迁至香港，正式在香港发展，俗成绩不。

特点：全国武术冠军，李连杰师弟，套路见长，但格斗能力不佳。

《新警察故事》篇二

一步天堂,一步地狱

对华语片来说，12月份就是个滚烫的油锅。众多精彩影片，都选择了这个档期。《风暴》的出手，就像是在这口已经沸腾的油锅里，又猛加了一大把干柴，让这口油锅沸腾之势，更加猛烈。

从《无间道》以及《新警察故事》开始，香港警匪片就进入了一个更加注意挖掘人性的新时期。我更愿意把《扫毒》看成是一种传统港片的回归，虽然辉煌，但这种风格却免不了回光返照的意思；而《风暴》，却是继承了《寒战》的“战”系列精髓，把新式香港警匪片给一举推到了一个新的高度。

《风暴》最大的成功之处，是脱离了警察抓小偷式的传统套路，以警察吕明哲（刘德华饰演）为载体，狠狠去挖掘那种直达人心的东西。有一句话，叫做“一步天堂，一步地狱”。你不能不说吕明哲是个十分富有正义感的警察，他经常说的一句话就是：“今天如果我放过一个罪犯，明天就有可能有一个无辜的人躺在街上，这就是我当警察的原因。”但是因为大反派头子曹楠（胡军饰演）的狡猾和隐藏，以吕明哲为代表的警方陷入了一种“明知道是你做的，但就是不能抓你”的纠结怪圈儿。在这种纠结过程中，无辜的人死去，线人死去，警察死去，“我经常去殓房看尸体，那些尸体好像跟我说，死的不应该是他们。”在这种心理压力之下，吕明哲为了能把曹楠送上法庭，身为一个警察却亲手制造了曹楠就是杀人凶手的伪证。进而因为这伪证，又连发引起了命案。

吕明哲彻底陷入了一种不可自拔的情绪黑洞。

影片有一明一暗两个高潮，明的高潮就是最后在香港中环的警匪枪战戏。而导演袁锦麟似乎就像是影片里的悍匪头子“啪哥”一样，一早就下定了要么不玩，要玩就玩个大的的决心，把整个中环都给炸掉。在无数的炸弹气爆当中，在中环的坍塌之中，在黄德斌饰演的警察“一个都不留”的最后的誓言当中，在吕明哲即便是在匪徒投降之后，也依然选择狙杀的近乎于疯狂的正义当中，在亦正亦邪的匪徒陶成邦（林家栋饰演）狼狈逃命的仓促脚步中，我们一时之间甚至要陷入“只论人命，不争是非”的失控一般的情绪狂潮。

暗的高潮，就是在吕明哲这个警察作伪证以及做伪证被小混混抓住证据威胁的那段戏。当追求正义的过程和欲望，被一味放大，正义也可以化身邪恶，并且把当事人彻底地给推到一种情绪黑洞之中。而且因为正义感本身的道德局限，当这种正义感本身被掺杂进邪恶因素的时候，它看上去甚至要比邪恶本身更加让人不可原谅。不是观众不肯去原谅，而是法律它在这个社会环境里只论证据，不讲前身。

自《桃姐》之后，在《风暴》里，刘德华又将自己的表演给提到了一个新的高度。这种新高度，一个是我们似乎从来没见过刘德华这么能打，几乎化身打不死的小强，高楼摔不死，炸弹炸不死，汽车撞不死，比成龙还成龙；另一个，在对警察吕明哲的角色塑造中，这种 “天堂地狱”之间人性的演化，让我们见识到了什么叫实力。

【责编/九月】

《新警察故事》篇三

解读杜琪峰的黑帮电影

解读杜琪峰的黑帮电影

世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。” 而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。

银河舰队

这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。

1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。

杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。1983年，他放弃在电视圈打下的基础，毅然投身电影事业。就在当年他为凤凰公司（后为银都机构）拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，这部片子手法独特，却反响平平。在整个80年代，他几乎拍遍了种种类型的电影，除了擅长的黑帮、武侠题材外，1988年的贺岁电影《八星报喜》还成为了当年票房冠军。而1989年《阿郎的故事》更使杜琪峰第一次得到金像奖最佳导演的提名。进入90年代，徐克掀起了古装武侠片风潮，而杜琪峰却依然特立独行，他拍出了带有幻想色彩的武侠电影《东方三峡》和经典喜剧片《审死官》。后者更是以四千多万港币的收入名列当年票房榜首。1996年，“银河映像”的成立，是他电影中转折点，从这开始，是杜琪峰的创作高峰期。在2000年的第19届香港电影金像奖中，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两篇同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。此后杜琪峰的名字几乎成了香港票房的保证。他2001年拍出的三部电影《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》以9000万港元的总票房，成为当年香港导演中的票房之冠，全然已成了救市之王。2004年，杜琪峰接连贡献《大世界》和《黑帮龙虎斗》，拍摄手法独特，让观众大呼过瘾。有的影评人甚至把2004年称作了“杜琪峰年”。

在杜琪峰当电视剧编导期间，曾有两位年轻人先后担任过助理导演和副导演，他们便是如今被我等港片拥趸者所津津乐道的陈木胜和游志达。陈木胜是一位名副其实的电影高产者，最近几年接连拍出《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》，已成为香港少壮派的代表之一。游志达从小荧屏到大银幕的时间比陈木胜长了一些，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。直到1996年杜琪峰等人成立“银河映像”才重将他招至旗下，开始银幕导演生涯。杜琪峰一开始就很放心地让游志达自己去干，只是在幕后作监制，结果在1998年的一年的时间里，他就拍出了“黑色三部曲”（《两个只能活一个》，《暗花》，《非常突然》），

其颇具实验意味的创作风格却独树一帜，亦赢得了为数众多的忠实拥趸者。

在“银河映像”这个团队中，杜琪峰与韦家辉最先相识，韦家辉是学摄影出身，在杜的影响和劝说下后来才开始做导演，可谓大器晚成！周润发去好莱坞发展前的最后一部电影《和平饭店》交给了当时名气不是很大的韦家辉拍摄，结果创纪录地获得金像奖七项提名，直到《无间道》系列的横空出世才打破这个纪录。《一个字头的诞生》一反香港黑帮片赞颂男儿义气、任意而为的一贯风格，对当时的古惑仔和黑社会现象，极尽讽刺挖苦之能事，在众多黑帮片中显得标新立异。

还有游乃海、罗永昌和叶天成等，他们个个都是能编能导的高手，在杜琪峰这位带着大哥的指引下，定将带给我们更多的优秀黑帮电影。

杜琪峰对于演员定位的改变是显而易见的，他可以在一部影片中最大限度地挖掘演员最大的表演潜力。

作为杜琪峰的专职“御用演员”，刘青云自然很出色，在同时代的帅哥美女都熬出了皱纹或白发之后，刘青云依然屹立不倒，在香港这个地方确实不易。他早期在《新不了情》和《星光俏佳人》中，只能出演一些忠厚老实、木讷少言的角色，后来经由杜琪峰化腐朽为神奇的力量，这个外貌普通的人却总能够焕发出那些相貌英俊的演员永远无法迄及的神采，已成为香港为数不多的戏路宽广、片约不断的实力派明星，在大陆也已享有很高的知名度和号召力。而且还做了滋养鲜花的“牛粪”，娶了香港选美比赛中学历最高的“亚姐”郭蔼明小姐做老婆，星运与艳福同样令人羡慕。

刘德华更是受益良多。刘德华从来没有给我留下什么好印象，总觉得他不会演戏，以前在周润发时代，刘在电影部还只能演一些小喽啰、小混混之类，基本上是混个脸熟。后来世事变迁，华仔晋身为香港的顶级天皇巨星，大大小小演了近百部影片,但演技却没有什么进步。直到这部《暗战》，刘德华终成正果，成为一个“半演技派”。影片中几个不同的造型颇有新意，也很有水平，刘哥哥摇身变为刘姐姐的表演很好看，也很搞笑，有一瞬间甚至骗过了我的眼睛。刘德华因此一飞通天，凭此片获得香港金像影帝奖，一举摆脱了不会演戏的恶名。我想，他最终要感谢的大概就是杜琪峰了。

熟悉黄秋生的影迷都知道，他早期拍了很多烂片，即使是获得1993年的电影金项奖最佳男主角奖的《八仙饭店之人肉叉烧包》也是一部集强奸、谋杀及食人于一身的残暴惊险片。后来，因凭借《无间道》系列大红大紫时，在接受采访时说：“虽然《枪火》没有获奖，但那是我演过的最满意的片子。”可见，跟杜琪峰合作的经历是他最美好的回忆。

说到演员，就不能不说林雪，因为他是我最喜欢的香港演员。如果要把林雪的作品列一个年表，就几乎是在重新整理杜琪峰的作品。他塑造了一系列小人物，平凡普通，如同生活中的你我，也几乎全都是配角，但却有一种“天生我材”的独特魅力。杜琪峰曾说：“林雪是那种任何地方给他任何角色都演得出色的演员。”

还有任达华、吴镇宇等，除了只用他们的本色魅力演戏外，再稍加杜琪峰的点拨，就更能使他们光彩照人，倾倒无数观众。

惺惺相惜{《新警察故事》}.

如果电影有性别的话，那么，杜琪峰指导的一系列电影就应当贴上性别为男的标签。影片中的角色没有好坏、正邪之分，不同的只是他们的立场不同、职责不同，正义与非正义也需要重新评判，但这并不妨碍他们之间的情义。就拿《暗战》为例，原本两人是互相敌对的，一个是警察，一个是“大偷”，表现的是男人之间的故事，男人之间的斗争：两个旗鼓相当的男人，互相能猜到对方的所思所想，并引诱其掉进自己的陷阱，追求的是一种精神上的胜负。

刘青云与刘德华在片中是势均力敌的对手，都具有超高的智商，恰似一对对弈过招的棋手，既是敌我，也似是朋友，并各自为对方高超技艺所折服。刘德华的父亲死于黑道大哥

李子雄之手，华决定利用最后的时间为父报仇，并且要设计一场绝妙的罪案与警界第一高手刘青云一决高低。他于是策划了一起抢劫案，并劫持人质到大厦天台，警方派刘青云与之谈判。这是两位主角的第一次正面交锋。在长达六七分钟的时间里，双方互相摸底与试探，一正一邪的警察与盗匪如同一对老友，彼此望着对方，没有太多的肢体语言，不急不慢地交谈着。刘接受了他的挑战，答应与他玩一个72小时的游戏。最后，华从李子雄手里劫得两千万，并揭发了雄的罪行，让他被警方抓住，报了父仇；但这时他自己已被刘盯住，两人又坐在同一辆车里，又回到了以前的游戏。在明知是骗局的情况下，刘青云还是放华逃脱。在短短的三天时间里，两个本应互相敌对的人，为了对付共同的敌人，历经患难，彼此之间惺惺相惜。在这部杜琪峰拍得很用心的影片中，更多地借鉴了好莱坞的意念。主题的类似让我想起了被誉为“黑道老大”的阿尔·帕西诺与演技之神的罗伯特·德尼罗联手合作的《盗火线》。但二刘在这部影片中的对手戏，也可称得上是香港电影中少见的精彩。我不知道聪明的杜琪峰为何会拍续集，也可能是想挟《暗战》成功的余威来一个事半功倍，结果却完完全全地、彻彻底底地克隆了前一部作品，不过却是一份拙劣的复印件。

另一部充满阳刚之气的影片就是《枪火》。故事其实很简单，帮会老大遇刺，虽然摆脱了危险，但老大身负重伤，并且生命已受到了威胁，于是社团一面调查是谁下的手，一面急调各方人马来护驾。然后是几个男人拼命保护老大的故事。虽然开始还互存芥蒂，但经过几次的并肩战斗，建立起了非一般的兄弟感情，变得惺惺相惜起来。我最喜欢的一段场景是在他们等候老大的时候，室内的几个男人把一个用纸搓成的纸球踢来踢去，配合得相当熟练，俨然像是一支在绿茵场上同仇敌忾的球队，十分有趣。保护老大的任务结束以后，五人集团必须解散，就在大家兴高采烈地喝酒庆祝，甚至约好“五人兄弟情谊永不变”时，黄秋生接到老大兄弟传达的命令：做掉吕颂贤。原来，吕颂贤在保护老大期间经不起诱惑，竟然和大嫂勾搭上了。这时，大家表现迥异，但都为同一个目的：力保吕颂贤。黄秋生接到命令时，心情非常沉重地答应：一定给个满意的答案（结局也确是满意的）。吴镇宇首先不答应，对着黄秋生狂吼：“大家是兄弟吗！你一定要结果他是吗？好，那我告诉你，我保他保定了！”话虽这么说，但也不想伤了兄弟义气，只有偷偷派张耀扬送走吕颂贤。但就在吕颂贤要离开的时候，张按捺不住说了出来:你走了，我们几个怎么办？社团不会放过我们，我们都完了！吕颂贤这时才如梦初醒，决心不走，自己留下来一个人承担过失。有点口吃的林雪，他一个人去向老大求情，在出租车里反复准备怎样求情,老忘记词，样子活像孩童一般，可爱极了。

结尾是，林雪开明宗义地说：“一天是社团的人，一辈子都会是。即使你金盆洗手，只要社团需要你，你都不可以拒绝。也许有一天是你需要社团。除非你混不出名堂，没有仇家，那你可以洗底退出社团。替社团办事，其实只是一份工作，不过这份工作有它自己的规矩，但是违反这些规矩的代价不是扣薪水和开除，而是要你的命。”在这个特殊的生存环境中，必须搞清规矩，但决不要丧失情义，否则你将无依无靠。一开场在Super Bowel Restaurant枪战中，洪老大手下的一个小兄弟，怎么也止不住冷汗，为了活命，他竟弃老大于不顾，自己先溜了。这种不义之举，也因为违背了保镖的基本道德而遭到惩罚。但是他的命很大，当再次看到老大时，此时他已是一个清洁工，老大给了他一叠钱而不是几发子弹。他最后终于大彻大悟地替老大挡了一枪。

人生无常

杜氏影片常以一种沉重压抑的风格表现出人对命运的悲观绝望，无所适从，体现着存在主义悲观论。{《新警察故事》}.

众多梁朝伟的Fans认为最好的一部电影不是在王家卫电影中扮演的角色，而是那部诡谲异常的《暗花》。黑道帮派争斗即将爆发，神秘的暗花突然出现，使这场一触即发的争夺瞬间凝滞，两股势力莫名其妙地胶着在一起。一开场，胡子拉喳和有着寂寞空洞眼神的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手，他不断掏出白手绢擦拭热汗淋漓的自己，他并不掩

饰自己的焦虑和烦闷。当他拿着完好无损的酒瓶狠砸疑犯的右手，一下，一下，再一下。砸的好像不是人手，而是他自己的状态。等砸完之后，还得继续这种无聊的寻找，让观众甚至比他还焦急。电影里到处都阴暗潮湿，感觉身上都粘着粘乎乎的苔藓。“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默。一个好警察？一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。“一个十几年都没有回过澳门的老头子，真正的厉害，我倒想见见。”当梁朝伟杀死刘青云，气定神闲地来到码头时，人倒没见到，但依然逃不脱死亡的结局。梁朝伟、刘青云这些狠角色努力半天，但都被这位老头子，知晓一切，玩弄一切，操纵一切。一切迷踪幻影，都成了人为的操纵。如果谁坚持要探求这个老人怎么就这么厉害？只会得到这样的答案：钱，没有人知道它的魔力有多大„„江湖，只要你够狠就能闯„„然而命，遇到这两样东西，就会变得很贱„„

曾看过一种评论，特别有趣，明为腥风血雨和荒凉环境的澳门实为回归后的香港。个人前途一派模糊，完全被幕后操控，港人被抛置于时代的风口浪尖，在自以为是的角色也是笼中之鸟。片中角色无力回天的政治预言，无异于给刚遭受金融风暴打击的港人又一记当头棒喝。

“突然”一词在字典里的解释是：在短促的时间里发生，出乎意外。在《非常突然》一片里，这种突然的意味俯拾皆是，真正做到了戏如其名：人生就是由很多像片中那些不经意发生的突然事件，它在开始时看似毫不重要，但最后却足以影响人的生死。因此，我们才会说人生无常，唯命运之神依旧独大。正如那句经典台词：有雨的时候没伞，有伞的时候没雨。

本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案，三名大陆赴港的毛贼，在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌忙逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料，正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。跟这个警匪交战平行发展的爱情线同样来得非常突然：任达华和刘青云是同组好友，两人在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。这突然来临的抢劫、突然爆发的枪战、突然遭遇的冲突、突然的全体死亡等都给人以断裂、突兀、不可理喻的黑色冲击感。也在一定程度上升华了导演所崇尚的那种黑色视角的魅力，同时也把观众们带入了一个看似有惊无险、实则险象环生的黑色玄机之中。

值得指出的是，自97后，香港类型片中的恐怖破坏力量矛头都直指流窜香港的大陆人，似乎可以反映港人对回归的真实态度，面对强大外力的悲观情绪和无力感，这和《暗花》有异曲同工之妙。《非常突然》的沮丧结局暗示出香港以卵击石、死局早定的必然。更因前面铺垫的警队大家庭般的人情温暖，使家破人亡的宿命悲剧更惨烈不堪。

黑色幽默

与“幽默”相比，黑色幽默表现出两个最突出的特征：一，它虽然也有一般幽默的“悖反性”结构，但是把这种悖反性推到极至，使之成为一种不可理喻的悖论，由此强调事物的荒诞性和非理性。如海勒小说中的“第22条军规”，一方面明文规定，空军军官完成规定的飞行次数可以回国，一方面又不断提高飞行次数，让你永远达不到飞行次数，也永远回不成国；一方面规定，一切精神失常的人都可以不完成规定的战斗任务，立即遣送回国，一方面又规定任何人只要提出自己的精神不正常，就证明他的精神很正常，因此仍然不准回国。二，与此相应的另一个特征是，幽默中的黑色成分大大加重了，这种黑色一方面来自事物的荒诞

性和非理性所造成的无法逃脱的压迫感。另一方面，来自审美主体对死亡的极度冷漠。上述

两个特征，即荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了黑色幽默的独特性。因此，人们常称为 “大难临头的幽默”、“绝望的幽默”等。黑色幽默实质上是一种痛极而笑的逆反表现，对死亡的麻木和冷漠只是为了拉开与痛苦的距离，它以这种极端的方式传达出生存的焦虑感和危机感。在冷漠的外表下，依然掩藏着不灭的希望。

《PTU》中的警察林雪，被几个小混混袭击，在混乱中丢掉了自己的佩枪。枪支的丢失对于这个小角色来说，后果非常严重，不仅饭碗没有，甚至还有牢狱之灾，于是他委托任达华在天亮之前替他把佩枪找回。问题的危害性进一步升级，马尾被杀，林雪被怀疑成最大的嫌疑犯，CID要捉拿他归案，马尾的父亲黑社会老大也要让他有个交待。面对巨大的压力，林雪只能失魂落魄地四处寻枪。从发现丢枪的那一刻起，林雪赖以生存的精神支柱就动摇了，失职和犯罪感就占据了整个身心，只剩下一门心思发疯似的寻枪。寻枪，也正是林雪对自我失落人格尊严的寻找，枪的失而复得最终使他得到解脱。影片最后枪“得来全不费功夫”并立下奇功的他，俨然一副小人得志的样子，这就是地地道道的黑色幽默。

《一个字头的诞生》虽然被指责模仿基耶洛夫斯基的《误打莽撞》和英国《滑动门》三段式复合结构，但正如《电影史论思辨》中的一句话：“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已熟悉的事件。虽然他们肯定也是去寻求强烈的感情，令人兴奋的场面和新鲜的对话，但是正像去游戏场的人一样，他们想寻求探险的滋味，但是宁愿在他们觉得能够有把握的环境中寻求。”除了吸取本土的精华外，也可学习西方影片中一些开放而新颖的构思和技巧。

影片讲述了一个黑社会小混混黄阿狗的命运轨迹，算命的说，黄阿狗会在三十岁那年有人生的转机，不是死就是坐上老大的位置。在第一段中，黄阿狗和小猫想偷运房车来发财，不料途中意外，小猫本来打算用房车来赎回太太，不料自己却死在运车过程中。最后，黄阿狗为了救朋友，自己也命丧黄泉。于是叙事倒回，黄阿狗又和小猫出发了。在去台湾的旅途中，他们经历了很多，却顺风顺水，黄阿狗终于坐上了台湾老大的位置。此时，似乎一切都结束，但是，叙事再次倒回，黄阿狗还是在香港，他去大陆还是去台湾？在这种分段叙述中，表，电话都一起作为某种提示物，不时地提醒观众。一部反潮流之作，无处不在的黑色幽默，调侃着人们的挣扎与无奈，成为“银河映像”的招牌之作。

有人曾说，看导演学女演员时的审美倾向，这位导演的气质也就知晓六七成。印象中，常在杜琪峰作品里出现的女演员郑秀文、蒙嘉慧、邵美琪、黄卓玲，都不是花枝招展的女演员，却都共有很倔强、执着的气质。他的这种倔强执着正如银河映像的一贯风格：狡诈的在商业计算与作者理念间走钢丝，永远渴望不落俗套。最近听到一个令人期待的好消息，投资四千万、故事时间跨度两年、影片长达四小时，出场人物众多、关系错综复杂的黑帮电影——《黑社会》即将上市。杜琪峰誓将黑帮片进行到底。

《新警察故事》篇四

门徒影评

门徒影评精选（一）：

《门徒》就是那么一部很实的片子，它没有花招，有点死心塌地。

都说古天乐演得好，其实难演的是吴彦祖。最早拿剧本看主角的时候，吴彦祖挑了古天乐的主角，是安全留意的做法，并且容易出彩。当然他接了如今的主角，应知导演的栽培苦心。

他演坏人也不错的，《新警察故事》中的反派有目共睹，而在《门徒》中更考验功力。一个孤独到了极致的人物。孤独的状态往往使一个人显得有魅力，正因交流常常导致丧失神秘感。他的身份使他务必剔除生命中的所有饰物，唯一的主动的真心的接近是对着一群鸽子。之后，张静初（blog）母女无意中进入他的生活，3岁的小女孩在他抱着她走向沙发的短暂时刻里居然知道环着手吊在他的脖子上坚决不放，这是他最后要求收养小姑娘的最初前缘。静止的孤独被打破，如果这个故事讲下去，某一天，他们其实将应对更加悲惨的命运。

吴彦祖是一个杯具人物。一个履行着最正义的至高无上的使命的人，就正因使命的正义高尚，往往要牺牲掉真实的人生――很难讲这究竟是不是一种幸福。作为一部艺术作品，或者说一群从事艺术工作的人，倡导人类优秀可贵的品质和价值观是天职；但是，当然，也务必允许在这个过程中表达出对类似生命本质的彷徨和挣扎。他从当警察的第一天开始就没有穿过警服，没有做过一天普通的警察，而就是一个被授予了使命的卧底。尔冬升是他的警队上司，刘德华是他的毒枭师父，当刘德华死在他的面前、他来到尔冬升面前要求继续卧底生涯的时候，他究竟做了谁的门徒？如果他的身体完成着刘德华的所有工作，精神上继承着尔冬升的所有指示，对于从来无法泾渭分明的人生，如何识别他的真正归属？经典小文章

就好像某一个人很爱你，但是他务必和其他人共度一生，那么要尊重的事实是哪一头呢？

这个故事毫不复杂，故事背后的暗示却很复杂。(lz13)导演用心良苦，机关算尽。他也是一个典型的悲观主义者，但为人作风却天生刻苦，于是明知道一切都是虚无，却仍然要在每一个过程中一丝不苟、事必躬亲。他对于空虚有最深层的探讨。他坚持吸毒的源头是正因空虚，也许他是对的。

《门徒》整体色彩感觉很素，但其实色块撞击十分浓烈。罂粟花毒艳的风景，张静初家中沉沉的颓靡，使人感觉尔冬升似乎是喜爱浓墨重彩的，并且对于颜色十分敏感。他自己的风格亦是如此，在其中客串一个主角，衣着单色，背的包有橙色的迷彩花纹，很是抢眼。

感人签名

他的客串也十分搞笑，久违了演戏生涯，好像不再那么自信，他和吴彦祖的对手戏总是显得他要匆匆逃离。

至于说到这个导演在筹备影片过程中的艰辛和扎实，对于别人而言或许很难或者很费心力，于他，倒是自然而为。因此，大可不必感慨他的工作态度，正因涉及工作，他就只有这样一个态度。

他也是一个很有脾气的人，年轻的时候，就一向被说大男生，而今自己却说，那是委曲了大男生三个字了，其实大男生没有不好，而我其实是自私，万事都要由着自己做主。但是脾气依然是有的。上海首映礼结束之后次日，等着大家集合去机场，古天乐磨蹭迟到，导演即黑脸。他虽是演员出身，却不惯演员的毛病，和一般同类导演很大不一样。他做电影，怀旧的文艺的，抑或青春的，以及带有黑帮气息的无不做到最好。他执导的得到奖项肯定的影片在风格上几乎无一雷同，所共同的就是对于当下社会问题的关心和职责心。

在《门徒》中，不好期望看到感情。感情似是而非，变得可有可无。他秉持务实的人生观，就应不喜无谓浪漫，却常常会有遁世的念头――在吴彦祖的身上，偶尔能够看到这样的痕迹。

门徒影评精选（二）：

《门徒》：地狱众生相

既然上苍视万物为刍狗，

那么，

作为这刍狗之一的最有灵性的人类绝不会

放下这场模仿秀，

他们用毒品，

把自己变成了笼子里的小白鼠，{《新警察故事》}.

然后举起镰刀腰斩生命。

人类的自戗从此开始

－－从他们的第一个diy的瘟疫开始

早期的禁酒主义者可能会让20世纪的禁毒户外的用心人士羡慕得要死。就在1970年美国透过《管制药品法案》之前，应对各种层出不穷的天然毒品和制剂、多种毒品化合物，合成衍生物，以及不一样亚文化群为了寻求新的或者更强烈的宗教体验所采用的天然毒品提炼药品，禁毒法还是难以与时俱进，甚至难以对它们一一加以归类。

简而言之，20世纪各种极易上瘾的毒品让每一项禁毒户外方寸大乱，七拼八凑的新法律就印证了这种混乱局面。铁了心要享受快感的那些人向来是足智多谋。一种迷幻制剂被宣布非法，另一种就立刻跟进。使这场声势浩大的禁毒户外虽然显示了发奋但更多的却是无奈

入行三十年的尔冬升曾是香港电影界独当一面的武侠巨星，从武打明星转行后，他更成为一位才华横溢的导演。从《新不了情》、《色情男女》、《忘不了》到《旺角黑夜》，以及之前的《早熟》，尔冬升的电影总是能够带来让我感动，让我深思的东西。并且，他的视角一向是以写实风格来关注一些生活在底层的贫民生活。而这部细致描述毒品制、售、贩、吸的电影往往也会让人的视觉和心灵同时遭受强烈的冲击。因此，这也是我为什么在拿到这张碟很长时刻之后才有勇气将它放入了碟仓的原因。而将这种观后感再付诸于文字，无疑是令人痛苦的过程。

毒品的交易过程是怎样的？他们的日常如何生活？他们的情感世界如何？毒枭又过着怎样一种醉生梦死的生活？毒品的危害到底有多大？对于绝大多数人来讲，和毒品相关的世界危险而神秘。

尽管毒品在香港电影中层出不穷，但如《门徒》这样对毒品产业链条的全方位表现，系统展示制毒、贩毒、吸毒的作品无疑是罕见的。

所谓门徒，是指门生，徒弟，但并不简单地等同于我们此刻所说的学生。影片中的门徒，所指的不仅仅是从师傅那里获得知识，还有行业规范，以及精神上的追随。

吴彦祖扮演的阿力是一个卧底，也是大毒枭昆哥的门徒。但与《无间道》中的阿仁那种有时思维错乱到对自己身份产生偏离不一样的是，阿力始终是一名兢兢业业的卧底，他和刘德华扮演的大毒枭昆哥虽然结下了深厚的友谊，但当目睹了已经和自己产生感情的阿芬因吸毒而惨死的场面，人性和正义感在经历了痛苦的挣扎之后，他毅然决然地违背了昆哥临死之前的最后一个请求，把协助昆哥贩毒的昆嫂也投入了监牢。

作为一个父亲，昆哥对自己的女儿疼爱有加，为女儿的叛逆和出格而心存焦虑又徒唤奈何；作为一个丈夫，他和昆嫂心心相印、恩爱无比。而袁咏仪饰演的昆嫂则温柔贤淑，虽然早就知道丈夫是毒枭，可为了家庭不得不将这个秘密藏匿在心底并协助丈夫贩毒。

但作为一个大毒枭，昆哥却是冷血和无情的。虽然心里有时也会泛起一丝内疚，但一句我又没有逼着他们去吸毒这样自我安慰的谎言就把心里那一丝良知彻底地抹煞了。他认为所有吸毒的人都是咎由自取，当所有吸毒的人都死光之后，这个世界也就干净了。正因没有人买，也就谈不上有人卖，就能强迫自己金盆洗手。这种自欺欺人、掩耳盗铃般的嘴脸无疑是让人所不齿的！

张静初饰演的阿芬是本片中最具杯具色彩的一个人物。她和丈夫原本是一对生活美满的小夫妻，还生有一个可爱的女儿。但是自从丈夫染上毒瘾之后，他们的生活就发生了天翻地覆的改变。为了给吸毒的丈夫作榜样，她不惜以身试毒，从而染上毒瘾。当然这样的说词在阿芬那个猥琐不堪的丈夫的口中也同样重复了一遍，熟是熟非无从考证。毕竟毒品的作用能够使任何一个人丢掉最起码的道德和良知。在毒品面前，人性，道德观，乃至人伦的概念已经完全没有好处。何谓生不如死

在影像风格上，《门徒》延续了《旺角黑夜》中的黑暗与晦涩，并充满了写实的效果。对于一部描述毒品给人类所造成危害的具有警示好处的电影，这样的影像结构无疑能带给观众强烈的视觉冲击和心灵震憾。

影片的结尾很耐人寻味。可能是正因空虚，阿力把阿芬留下的那个装有毒品的盒子拿了出来。经历了那么多痛苦的事情，他大概觉得毒品是唯一能够让他得到解脱的东西。这时已经被他收养的阿芬的女儿走了进来，小女孩阻止了他的行为。歉疚的阿力将小家伙搂进怀中，影片到此戛然而止

痛苦和压抑，这是当我看完《门徒》之后的唯一感受。毒品是人类自己制造的瘟疫，最致命的是，它能带给人们快感。目前全世界吸食各种毒品的人数高达2。4亿。上世纪80

年代全球10万人因吸毒致死。而90年代，仅美国每年就有近50万人因吸毒丧命。小小的白色粉末，它浓缩着我们的欲望，结晶着我们的兽态，搀杂着我们的疯狂。快感成为这场瘟疫的病毒细胞核，它入侵的是我们的人性，让我们逆着进化树狂奔，从而返祖成为愚昧的野兽。一旦跟毒品沾边，不管你是吸的还是贩的，甚至只是一个旁观者，你的生活就将为此而改变。这种痛苦和病态，也正是《门徒》带给我们以强烈震憾的原因。

门徒影评精选（三）：

《无间道》始，香港的卧底电影带着浓烈的商业味道不停地涌向饥渴的票房。只是，这种无谓重复的商业运作到底能够带给我们什么样的视觉感动呢。视觉疲劳和审美疲劳已经到达一个前所未有的饱和状态的时候，有时候会选取因噎废食地逃开。《无间道》、《黑白道》、《卧虎》有时候我不禁停下来想，近年来的香港电影除了繁华的卧底行动之外，是否还能玩出什么新的花样来呢。{《新警察故事》}.

然而，此刻我却把这部电影看成是香港卧底电影的一个新里程。正因题材并不新鲜，但是能在甚至已经沦为庸俗的电影题材里找到自己的观点并完整无遗地呈此刻我们眼前的作品，是足以得到这样的赞叹。

一脸正气的吴彦祖似乎已经开始显得成熟稳重了。但是在这部电影里，步履蹒跚病病怏怏的刘德华毫无疑问显得更光彩夺目。如果在其它的电影里，吴彦祖的表现和阿力这个人物形象就应会获得最大的赞赏。但是，当我们看了太多的卧底电影和卧底警员的迷茫之后，他似乎只能成为那些反面人物一个华丽丽的韵脚了。

太多对卧底警员的描绘带来的审美疲劳让我吃不下吴彦祖这道俊俏的大餐而偏颇于趋于清淡的刘德华。不再花费最大的精力去刻画属于正义的卧底警员，这部电影能在繁杂而参差不齐的卧底电影里异军突起，归功于它把惯有的正义感和世俗善恶观念放到了次位，而人性化地用大功夫刻画了阿昆这个人物形象。什么是对错，什么是善恶。在如此张狂的年化里似乎并没有一个绝对的标准。于是阿昆这个大毒枭在这部电影里能够得到和卧底警员阿力均等的甚至凌驾于之上的刻画就足以让人惊喜了。

新年伊始。尔冬升无疑给我们奉献了一份视听和灵性的大礼。刘德华，吴彦祖的表现均显得中规中矩；袁咏仪和何美钿戏份不多因此无甚表现力；张静初反而绽放着一种病态的妖娆美感，但是有点虚妄。纵观全剧，所有的演员其实并没有太大的突破，这部电影就应归功于尔冬升作为一个导演时对镜头的驾驭潜质和作为一个编剧时对情节的把握以及两者合而为一时对人物的塑造的细腻功底。

这的确是一部细腻的电影。在这种题材电影上用细腻这个形容词也许并不十分恰当，

《新警察故事》篇五

吴彦祖,不愿被控制

吴彦祖，不愿被控制

赵晓兰 《 环球人物 》（2013年第31期）

“有人说吴彦祖太帅了，他不需要演技，站在那里随便一个表情就能生戏。”听到这样的评价，吴彦祖有些腼腆地笑笑，赶紧向环球人物杂志记者表明自己的态度：“我不这么认为。我觉得有些演员是，比如刘烨，但我还需要努力磨练演技！”

尽管吴彦祖对有关自己外表的问题极力淡化，但当观众提起他来，第一个反应还是“长得帅”。不得不承认，他帅得有特点——有点阴柔、有点内敛，三分邪气、七分魅惑，透过表情你很难猜透他所扮演的角色的内心。

为宣传新片《控制》，吴彦祖的日程被排得满满的，无异于疲劳轰炸。但他在接受环球人物杂志记者专访时，依旧如传言中的那般谦逊和彬彬有礼，真诚地看着记者，认真对待每一个提问。他甚至会为记者调整录音笔的摆放位置，也会为找不到一个恰如其分的词来表达自己而着急懊恼地向一旁的经纪人求助„„再加上一身低调的装扮，让记者很快抛开他的明星光环，就像和一个普通人在平和地对话。

不想按部就班地生活

吴彦祖是俗称的“ABC”（American Born Chinese，即出生在美国的中国人），1974年在美国旧金山出生， 加州长大。父亲是工程师，母亲是大学心理学教授，还有两个年长他10多岁的姐姐。十三四岁时，他变得十分叛逆，总想摆脱父母的控制。母亲让他练钢琴，他就偷偷录几段，每次假装练习实际就是放录音。

吴彦祖曾梦想当美国总统、消防员、警察„„父亲则想让儿子和自己一样成为一名工程师。1998年，吴彦祖刚从美国俄勒冈大学建筑系毕业，还没来得及当建筑师，就被台湾导演杨凡相中，主演了《美少年之恋》，从此开始了演艺生涯。但在父亲看来，这是“不务正业”。2004年，吴彦祖出演了《新警察故事》中那个儿时遭受警察爸爸虐待、长大后以挑战社会为乐的富家子弟阿祖，获得金马奖最佳男配角。父亲这才真正理解了——他一直很努力，只是不想被按部就班的生活所控制。

“我很多同学，上班后就变得对建筑没有热情。”吴彦祖告诉记者，他有个朋友，读书非常优秀，后来在一家建筑公司工作，两年画大厦里的同一个窗子。“那时我跟自己说，我不要变成上班的机器人。”当然，吴彦祖对建筑依旧保持了热情，香港金牌经理人陈自强的和式花园、姐姐在西贡的家、妈妈在上海的房子„„都出自他的手笔。

爱反派，不爱花瓶

《美少年之恋》让人们认识了有着清秀面容和浅浅微笑的吴彦祖，2001年《游园惊梦》中，杨凡再次用镜头展现了他的身体之美。帅、性感，成了吴彦祖的标签。渐渐地，他发现自己成了漂亮空洞的摆设，“我不能控制我自己，而是被导演、制片、经纪人控制了。”

2002年，在拍《偷窥无罪》时，吴彦祖陷入低谷：“为什么人家都穿得齐齐整整，而我总要以色相示人？”为此，他休息了半年，一直问自己：如果继续留在这个圈子，该走什么样的路？

之后，吴彦祖遇到了导演尔冬升，出演了《旺角黑夜》中那个一身土气的草根杀手来福。这让他觉得，“终于找到了对的路。”《新警察故事》中的阿祖，《门徒》中在兄弟情义和维护正义之间纠结的卧底阿力，《新宿事件》中从单纯男孩到以残害他人为乐的黑帮头目阿杰，《窃听风云》中眼神阴暗、眉头紧锁的“斯文败类”林一祥，《如梦》中邋遢的电脑工程师MAX„„这些角色都被他演绎得形象鲜明。

吴彦祖最钟爱风格黑色、阴暗的戏，反派对他更有吸引力。当然，他也不会走到另一个极端，为了赢得观众的注意和奖项的肯定刻意扮丑或扮狠。他喜欢钻研角色，他的表演方式是融入角色，进入到角色的内心。“刚开始我不懂这个，后来看别的演员，比如黄秋生，我看着他的眼睛，觉得他就是他扮演的角色，不再是自己。”

在新片《控制》中，吴彦祖饰演一名保险公司业务员。为了演好这个角色，他专门花了两个月时间听金牌推销员上了7堂课，了解各类险种与推销技巧。事实上，电影中并没有多少他推销保险的戏份，在讲求经济效益的娱乐圈，这些准备工作看似完全没必要。但这就是吴彦祖的工作方式：“每拍一部戏，我都会有一个本子，上面写着很多关于角色的东西，它是我拍戏的‘圣经’。”

对吴彦祖来说，当演员最大的乐趣就是：越过自己波澜不惊的生活，去体验别样的人生风景。他借着演戏去寻找灵感：“洋葱，剥开来一层又一层。人的内心也一样，我喜欢更丰富的人生。”

要纯净，不要浮华诱惑

在喧嚣的娱乐圈，吴彦祖一直保持着好口碑。他少有绯闻，过着简单朴素的生活。在他看来，“当演员是一种艺术，应该是纯净的。”

他曾与女友一起在南非待了一个月，住在用牛粪和草料搭的房子里。白天，骑马、种菜、看动物；晚上，没有电，就看星星。“如果可以这样和一个女孩子过一个月，就能这样和她过一辈子。”后来，他们在那所房子附近的森林里举行了婚礼。两人跪在一张蓝色民族风情的毯子上，由当地巫医主持，村民们赶来为他们唱歌。{《新警察故事》}.

现在，吴彦祖有了女儿，中文名叫吴斐然，寓意着非洲文化和自然。谈起女儿，他表现出了十足的纠结：既想给女儿充分的成长自由，但又对女儿充满了控制的欲望。他不想让女儿涉足娱乐圈：“这个圈子很多诱惑，我选择不参与，但并不代表我不知道。女歌手、女演员面对的事情更复杂，她们要有更为强大的内心，不然很容易崩溃。”

也正是为了在演艺界有更大的自主权，拍出“自己想要的、不一样的”电影，吴彦祖和好友冯德伦一起成立了电影公司，《控制》就是由他们自己创作的。《控制》虚拟了在一个未来主义的城市发生的故事，却委婉道出了吴彦祖对现实的批判：“如今所有人都是被控制的。你用的电话的牌子，不是你自己选择想要的，而是因为广告的轰炸，身边的朋友都在用，你

就觉得这种东西你需要，有了它才能幸福快乐。但它能使你真正快乐吗？它只让你变得更复杂了吧。你有没有想过，到底是人控制了环境，还是环境控制了人？”说完这番话，吴彦祖陷入了沉默。

《新警察故事》篇六

史上十大华语电影排名榜(原著)

史上十大华语电影排行榜（原著）

（序）香港电影从九十年代初的“笑傲江湖”到“英雄本色”，从“警察故事”到“卧虎藏龙”；每一部电影都代表一个时代---一个香港电影的进化时代。今天我们带着欣赏的心情去回顾、去品味香港那个时代的风风雨雨和打打杀杀，去领略香港电影的精华；下面就让我们一起走进香港史上的十大华语电影，体会那个时代的流星岁月。（主要是九十年代至今的）。

第十名：新警察故事（陈木胜导演）

简介：电影讲述的是一帮劫匪劫完银行后，向警察挑衅的故事。以吴彦祖为首的五人拥有各自的本领，以抢劫银行后袭击警察为主要目的犯罪团伙；以成龙携带谢霆锋为主的警察与此展开的警匪片。纵观香港影史，从早的“A计划”“挑战者”到“警察故事”系列，其中警匪片拍的真的不少。但比较一下，《新警察故事》从社会根源挖起，取材于当今热的教育问题入手，让人在品味影片的惊险动作的同时，有所反思，有所顿悟。影片中有华丽的香港夜景，有高难度的动作（成龙从香港的77层高楼滑下），有催泪的场景；整个故事紧凑，深刻。可以说《新警察故事》代表了香港电影史上警匪动作片的最高成就。

上榜理由：简单的警察抓贼游戏被陈木胜玩的如此犀利，堪称电影史上动作片之经典

第九名：倩女幽魂系列（徐克监制、程小东导演）

简介：倩女幽魂共有三部，根据《聊斋志异》改编。1987年第一部上映后席卷香港影坛，当年拿下当年票房冠军。倩女幽魂系列之所以如此受欢迎原因是人们在深思这样一个问题：人鬼相恋结局到底怎样？王祖贤扮演的聂小倩和张国荣扮演的宁采臣（第三部由梁朝伟扮演）的人鬼相恋情节至今耐人寻味。王祖贤也因倩女幽魂三部曲一跃成为香港一线女星，在世人眼里，王祖贤永远都是那种清纯和悲剧的角色。可以说徐克倩女幽魂系列刻画了那个时代人们对妖魔鬼怪电影的最高境界，其场面和音乐至今仍然传为经典。

上榜理由：乱世中的和尚与女鬼；天道、魔道、与人道加起来演绎了香港电影神鬼片的一代枭雄

第八名：神话

简介：2005年，国际巨星成龙与著名导演唐季礼携手推出了一部穿越古今的电影巨制——《神话》成龙与韩国第一美女金喜善的倾情出演，不仅谱写了一个穿越古今的爱情神话，更缔造了一个震动全国的票房神话。清朝的蒙毅将军（成龙饰）受命保护丽妃（金喜善饰）的故事的同时画面又在现代的考古学家jack（成龙饰）在梦境中梦见清朝的事之间来回切换，带着疑问最终现实与古代“相遇”。虽然剧情有点离奇，但完整的剧情和半真半信的爱情故事深深打动了观众的心；影片结尾两人合唱的《神话》

主题曲使故事以完美的结局。可以说香港电影包括电视剧刻画古今相恋的影片中，《神话》是鼻祖，也是一个时代的开端。